第1083章 陳思成（3/3）
第1083章 陳思成（3/3）
「對了，《我和我的祖國》如果成功的話，我準備做《我和我的家鄉》——你也負責其中一個單元！」
「《我和我的家鄉》？」
「對，主要圍繞脫貧攻堅，呈現了國人與故土的歡笑故事和深厚情感——」
沈言跟陳思成聊起了電影邀請——
他的想法很簡單：反正《我和我的祖國》都做了，順便再把《我和我的家鄉》也打包了！
至於《我和我的父輩》——還是算了——
這個拼盤電影，創作過程絕對沒有提前溝通過——四個單元劇情結構竟然一模一樣：
不理解父輩的哭鬧孩子經過一系列曲折最終和解，看一個和看四個沒有任何區別。
「你是總導演？」
「不是，」沈言搖頭：「這次我是總監製，五個故事——都是聚焦扶貧的——」
「都是聚焦扶貧？」陳思成皺眉：「這個不好弄啊，很容易出現劇情重複——」
「沒事——我們圍繞五大主題：醫保、旅遊、支教、鄉村振興還有幹部扶貧五大故事展開——」
「成，我想想——」
沈言想了想，補充一句：「劇本我幫你構思一下吧！」
「那更好！」
沈言倒不是無事獻殷勤，主要《天上掉下個UFO》太差了！
毫無邏輯——
改成黃大寶年輕時就是一個天文愛好者、鄉村「愛迪生」，一直痴迷於外星文明。
他最初製造那個粗糙的飛行器，並非為了騙人，而是他一次失敗的、試圖「與天外對話」的科學實驗。
這為他後來的行為提供了更崇高、更悲壯的情感基礎。
當飛行器偶然被村民或遊客拍到，傳為「UF0」後，整個村莊被動地獲得了關注。
開始時大家只是覺得好玩，但隨著遊客湧入，經濟利益顯現，整個村子開始「集體創作」這個謊言。村民們自發地製造「外星痕跡」，編造目擊故事」，這是一種在貧困中求變通的、帶著善意的集體狂歡——
《走近科學》兩位編導，老唐和小秦的身份從「調查者」到「治癒者。
小秦這個角色很早就察覺到這個謊言背後的溫情。
他採訪了一位老人，老人說「自從有了這個UF0，村里出去打工的年輕人都回來了，這個村子又活了」，這動搖了他單純追求真相的職業信念。
老唐可以一開始是個執著於搞個大新聞的「標題黨」但在調查過程中，他逐漸被這個村莊的活力、村民的樸實所感染。
最終，他選擇如何報導這個真相，成為了他人物弧光的關鍵是從業以來第一次，他考慮的不是新聞的爆炸性，而是新聞背後的人情呋。
至於愛情線——
黃大寶之所以痴迷於製造飛行器，一個深層的、浪漫的動機是他聽說阿花去了一個很遠的大城市，他想發明一個能瞬間到達她身邊的工具。
UFO，是他笨拙而又浪漫的「情書」！
高潮部分的展示：
在真相即將被無情揭穿的前夜，黃大寶決定自己來「終結」這個神話。
他組織了一場「最後的UF0之夜」，在全村人面前他啟動了那個粗糙的飛行器。
飛行器歪歪扭扭地飛了起來，雖然滑稽，卻在夜空中閃爍著笨拙的光芒。
他拿著話筒，對全體村民和遊客坦白了一切，並說：「這個世界上沒有外星人，但有一個想帶著家鄉飛起來的夢。這個夢，以前是我一個人的，現在是咱們全村的。」
村民們先是寂靜然後爆發出理解和鼓勵的掌聲。他們早就心照不宣，此刻是共同完成這個謊言的「收官儀式」——
這麼一弄，將整個故事從「一個謊言引發的鬧劇」，轉變為「一個用謊言包裝的夢想，如何最終照進現實」的溫情勵志故事。
基調上保持喜劇外殼，強化溫情內核。
人物塑造上，讓每個主要角色都完成從利己到利他的轉變。
主題上：緊扣家鄉主題，探討新時代下鄉親們如何利用自身的創造力和堅韌不拔的精神，找到一條獨特的、可持續發展的振興之路——
「我還在紐約啊——《唐探2》至少要拍兩個月——我的戲份貫穿始終——」
「《唐探》系列，陳思成導演是負責人——」
紐約，帝國酒店。
劇組工作人員、演員基本都住在帝國酒店——
帝國酒店在上西區，性價比很高，鄰近林肯中心和哥倫比亞大學，價格遠低於上東區同類酒店——
沈言在直播——
「思成導演有一點挺好，他對觀眾很尊重，他的電影不會只有他自己看得懂，普通觀眾也都看得懂——而且，他的作品也沒有觀眾一眼望過去極其明顯的常識性錯誤——」
「他願意成為一個商業片導演，拍娛樂大眾的電影，在商業上就已經贏過很多導演了。」
「你要知道很多導演是鄙視商業電影的！尤其是學院派！」
「很多導演，拍攝電影並不是為了娛樂大眾，而是為了展示自己——陳導很清楚商業電影的第一法則是觀眾第一，而不是什麼藝術第一，甚至自我第一——」
「人品——這個我不好說，但他對我很好，對寶強哥也很好——」
「商業電影，可以歸結為一句話：把表面功夫做足。」
「舉個例子，一部槍戰動作電影，血漿橫飛，雖然刺激，但它肯定不能算是商業電影，即便是商業類型，也是限制級別！但如果在裡面只開槍，只見人倒地，但不見血，這就是商業電影了。」
「電影吸引人的關鍵，是刺激人的感官，這是表面功夫。
而把這種刺激限制在所有人都能接受的範圍，這就是商業電影。
這是表面功夫做足。
跑個題，要是既想有血肉橫飛的刺激，又不想有生理不適，該怎麼辦？
答案是，把血肉橫飛改成花團錦簇。
參見《王牌特工》的崩腦殼鏡頭，《唐人街探案》裡面開槍的鏡頭，也很像放煙花，順便還有《往事只能回味》的配樂——」
「更高級別的商業片——你們說經典——那要看類型！」
「把類型運作到極致，最好加一點實時——演員再牛逼一把，就是8分以上的商業片了」
然後評論區一堆人讓他評價《上海堡壘》——
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「對了，《我和我的祖國》如果成功的話，我準備做《我和我的家鄉》——你也負責其中一個單元！」
「《我和我的家鄉》？」
「對，主要圍繞脫貧攻堅，呈現了國人與故土的歡笑故事和深厚情感——」
沈言跟陳思成聊起了電影邀請——
他的想法很簡單：反正《我和我的祖國》都做了，順便再把《我和我的家鄉》也打包了！
至於《我和我的父輩》——還是算了——
這個拼盤電影，創作過程絕對沒有提前溝通過——四個單元劇情結構竟然一模一樣：
不理解父輩的哭鬧孩子經過一系列曲折最終和解，看一個和看四個沒有任何區別。
「你是總導演？」
「不是，」沈言搖頭：「這次我是總監製，五個故事——都是聚焦扶貧的——」
「都是聚焦扶貧？」陳思成皺眉：「這個不好弄啊，很容易出現劇情重複——」
「沒事——我們圍繞五大主題：醫保、旅遊、支教、鄉村振興還有幹部扶貧五大故事展開——」
「成，我想想——」
沈言想了想，補充一句：「劇本我幫你構思一下吧！」
「那更好！」
沈言倒不是無事獻殷勤，主要《天上掉下個UFO》太差了！
毫無邏輯——
改成黃大寶年輕時就是一個天文愛好者、鄉村「愛迪生」，一直痴迷於外星文明。
他最初製造那個粗糙的飛行器，並非為了騙人，而是他一次失敗的、試圖「與天外對話」的科學實驗。
這為他後來的行為提供了更崇高、更悲壯的情感基礎。
當飛行器偶然被村民或遊客拍到，傳為「UF0」後，整個村莊被動地獲得了關注。
開始時大家只是覺得好玩，但隨著遊客湧入，經濟利益顯現，整個村子開始「集體創作」這個謊言。村民們自發地製造「外星痕跡」，編造目擊故事」，這是一種在貧困中求變通的、帶著善意的集體狂歡——
《走近科學》兩位編導，老唐和小秦的身份從「調查者」到「治癒者。
小秦這個角色很早就察覺到這個謊言背後的溫情。
他採訪了一位老人，老人說「自從有了這個UF0，村里出去打工的年輕人都回來了，這個村子又活了」，這動搖了他單純追求真相的職業信念。
老唐可以一開始是個執著於搞個大新聞的「標題黨」但在調查過程中，他逐漸被這個村莊的活力、村民的樸實所感染。
最終，他選擇如何報導這個真相，成為了他人物弧光的關鍵是從業以來第一次，他考慮的不是新聞的爆炸性，而是新聞背後的人情呋。
至於愛情線——
黃大寶之所以痴迷於製造飛行器，一個深層的、浪漫的動機是他聽說阿花去了一個很遠的大城市，他想發明一個能瞬間到達她身邊的工具。
UFO，是他笨拙而又浪漫的「情書」！
高潮部分的展示：
在真相即將被無情揭穿的前夜，黃大寶決定自己來「終結」這個神話。
他組織了一場「最後的UF0之夜」，在全村人面前他啟動了那個粗糙的飛行器。
飛行器歪歪扭扭地飛了起來，雖然滑稽，卻在夜空中閃爍著笨拙的光芒。
他拿著話筒，對全體村民和遊客坦白了一切，並說：「這個世界上沒有外星人，但有一個想帶著家鄉飛起來的夢。這個夢，以前是我一個人的，現在是咱們全村的。」
村民們先是寂靜然後爆發出理解和鼓勵的掌聲。他們早就心照不宣，此刻是共同完成這個謊言的「收官儀式」——
這麼一弄，將整個故事從「一個謊言引發的鬧劇」，轉變為「一個用謊言包裝的夢想，如何最終照進現實」的溫情勵志故事。
基調上保持喜劇外殼，強化溫情內核。
人物塑造上，讓每個主要角色都完成從利己到利他的轉變。
主題上：緊扣家鄉主題，探討新時代下鄉親們如何利用自身的創造力和堅韌不拔的精神，找到一條獨特的、可持續發展的振興之路——
「我還在紐約啊——《唐探2》至少要拍兩個月——我的戲份貫穿始終——」
「《唐探》系列，陳思成導演是負責人——」
紐約，帝國酒店。
劇組工作人員、演員基本都住在帝國酒店——
帝國酒店在上西區，性價比很高，鄰近林肯中心和哥倫比亞大學，價格遠低於上東區同類酒店——
沈言在直播——
「思成導演有一點挺好，他對觀眾很尊重，他的電影不會只有他自己看得懂，普通觀眾也都看得懂——而且，他的作品也沒有觀眾一眼望過去極其明顯的常識性錯誤——」
「他願意成為一個商業片導演，拍娛樂大眾的電影，在商業上就已經贏過很多導演了。」
「你要知道很多導演是鄙視商業電影的！尤其是學院派！」
「很多導演，拍攝電影並不是為了娛樂大眾，而是為了展示自己——陳導很清楚商業電影的第一法則是觀眾第一，而不是什麼藝術第一，甚至自我第一——」
「人品——這個我不好說，但他對我很好，對寶強哥也很好——」
「商業電影，可以歸結為一句話：把表面功夫做足。」
「舉個例子，一部槍戰動作電影，血漿橫飛，雖然刺激，但它肯定不能算是商業電影，即便是商業類型，也是限制級別！但如果在裡面只開槍，只見人倒地，但不見血，這就是商業電影了。」
「電影吸引人的關鍵，是刺激人的感官，這是表面功夫。
而把這種刺激限制在所有人都能接受的範圍，這就是商業電影。
這是表面功夫做足。
跑個題，要是既想有血肉橫飛的刺激，又不想有生理不適，該怎麼辦？
答案是，把血肉橫飛改成花團錦簇。
參見《王牌特工》的崩腦殼鏡頭，《唐人街探案》裡面開槍的鏡頭，也很像放煙花，順便還有《往事只能回味》的配樂——」
「更高級別的商業片——你們說經典——那要看類型！」
「把類型運作到極致，最好加一點實時——演員再牛逼一把，就是8分以上的商業片了」
然後評論區一堆人讓他評價《上海堡壘》——
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