第233章 衝擊三金大滿貫？
第233章 衝擊三金大滿貫？
獲獎後，沈良更忙了。
媒體記者、製片人、影視公司，各種酒會，紛至沓來。
路釧為什麼變成坐下吹捧童子的原因，他沒時間，也沒有興趣去了解。
攜金熊之勢，《寄生蟲》的版權交易反而成了最省心，最省力的一個環節。
連毛子都把報價提到了120萬美金！
都這個數了，還有什麼好說的？
賣！賣！賣！
歐洲這邊，百代公司的報價也給出700+200萬，累計900萬美金。
當然。
後面的200萬美金想要拿到也沒那麼簡單，只有歐洲地區總票房超過4000萬美金，百代才會履行附加條款。
簽下兩份合同，保底820萬美金入帳，理想狀態下，1020萬美金。
就在沈良即將跟華納兄弟見面之前，老穆和老何突然來了一個電話。
「穆老師，老師，你們這麼快就回來了？」
看到兩人攜手而至，沈良有點意外。
柏林電影節開幕那天是大年初二，大過年的，這些老師陪著他來柏林，電影節結束，可不得安排一下老師們，以及跟團而來的其他人？
歐洲十國豪華游，安排！
「什麼時候都可以玩。」
老穆笑眯眯的擺了擺手。
「但，相比於旅遊，還有一件更重要的事，小良，你知道我們昨天在巴黎見到誰了嗎？」
「誰？」
一點提示都沒有，沈良哪能猜到。
「一個華夏電影的老朋友。」
「博偉達？」
聯想到剛剛結束的電影節，沈良的腦子裡冒出一個人名。
《寄生蟲》能擒熊成功，這位投出了關鍵一票。
據白玲所言，當時的票型很激烈，差一點點，《寄生蟲》就輸給了那部南非電影。
「不是。」
老穆微微搖頭。
「那……」
沈良眉頭微蹙，倏地，一個人名從他的心底浮現。
「難道是去年剛剛上任的威尼斯電影節主席馬可·穆勒？」
稱得上華夏電影老朋友的人可不多。
既然不是博偉達，多半就是這位了。
「哈哈，老穆，我說吧，小良肯定能猜到。」
聽到這個名字，老何的臉上堆起了笑容。
馬可·穆勒，聽名字是一個地地道道的老外，事實上，他確實是一個義大利老外。
但。
老馬跟七百年前的義大利旅行家馬可·波羅一樣，是一個華夏通。
馬可波羅用一部遊記打開了西方人了解東方的大門，而老馬則是以另外一種方式推動東西方交流。
早在1975年，老馬就以留學生的身份來到華夏。
他的第一站是遼大。
彼時，因為特殊時期的緣故，學校處於半停滯狀態，老馬率先接觸到國內的樣板戲，以及一些社會主義國家拍攝的電影。
後來。
他又輾轉去了金陵大學，恰逢特殊時期結束，一些早期電影被重新拿出來放映，看完謝縉的電影，老馬跟華夏電影結下了不解之緣。
80年代，老馬回國沒多久就籌辦了一次大規模的華夏電影回顧展。
1986年，老馬在電影研究和組織方面的才華引起威尼斯電影節的關注，他被邀請成為威尼斯電影節亞洲選片負責人。
三年後，謝縉收到老馬的邀請擔任威尼斯評委，那一年，侯孝賢的《悲情城市》成為首部華語金獅獎影片。
然後，威尼斯電影節成了華語電影的一塊福地。
92年《秋菊打官司》，94年《愛情萬歲》（蔡銘亮），99年《一個都不能少》，先後獲得威尼斯最高獎。
除了金獅，《大紅燈籠高高掛》的評審團大獎、夏宇的影帝、龔麗的影后、張園的最佳導演，都是90-00年期間結下的碩果。
但。
進入千禧年，經歷過90年代的大爆發，威尼斯電影節對東方敘事不再關注。
00-04年，華語電影在威尼斯主競賽單元，一無所獲。
咳咳。
這也是沈良不把長片報送威尼斯的『理由』之一。
想要三金大滿貫，必須把威尼斯放到最後！
迄今為止，榮獲金棕櫚、金熊、金獅獎大滿貫的導演只有三個人。
歷史第四人的榮譽，份量不是一般的重。
即使歐洲三大之間是競爭關係，他們也不會輕易把三金交給同一位導演。
何況。
沈良還很年輕，又是一個華夏人。
難度++++
哪怕有老馬這位華夏電影的老朋友，沈良也不敢確保拿到金獅。
「看來你已經猜到了。」
老穆笑吟吟的說道。
「來，咱們合計合計，這最後一金，該怎麼拿。」
「穆老師，您的意思是威尼斯？」
沈良明知故問道。
「沒錯。」
老穆點了點頭。
「最難拿的金棕櫚都拿了，現在又拿了金熊，這最後一個金獅，必須要拿下！」
第四位最高獎大滿貫！
華人第一位大滿貫！
這一成就，不僅對個人是一個莫大的誘惑，對學校而言，那也是！
「小良。」
說著，老穆的臉色變得嚴肅了幾分。
「我事先說一下，你可能要受點委屈。」
「啊？」
沈良不知道老穆葫蘆里賣什麼藥，怎麼還委屈上了？
「你應該也知道三大最高獎項大滿貫的難度，所以，我們幾個老傢伙商量了一下。」
「定下了一個五年計劃。」
「不過，想要最大限度的調動校方資源，多一個在校生的名頭，可能會更好一點。」
「咳咳。」
「也就是說，你的博士可能要延畢一到兩年。」
「就這？」
沈良脫口而出道。
「這算什麼委屈？」
延畢而已，晚點寫論文，有什麼不好的，至於『延畢』的名頭不好聽，那真沒什麼大不了。
隨便找個理由，都能解釋延畢的事。
「你能理解就好。」
眼見沈良毫不猶豫，老穆的眼角綻放出幾道皺紋。
這才是學校的大寶貝啊。
瞧瞧這覺悟！
接著，老穆緩緩講了這次的法國行。
「這一次，老馬透露了一個很重要的信息，未來幾年，威尼斯電影節可能會更適當的引入一些商業化元素。」
「擁抱好萊塢？」沈良主動翻譯道。
「沒錯。」
老穆微笑道：「好萊塢電影最近這些年的影響力越來越大，過去這幾年，柏林和威尼斯越來越冷。」
「反觀積極擁抱好萊塢的坎城，發展的越來越好，現在，威尼斯坐不住了。」
沈良跟著點了點頭，其實，威尼斯、柏林和好萊塢的『恩怨』由來已久。
二戰時期，德國和義大利是哪一方？
軸心國。
意識形態和老美本來就不對付。
法國就不一樣了。
雖然投降的早了一點，但人家笑到了最後。
意識形態方面天然和老美更親近一些，戰後，好萊塢和坎城自然是眉來眼去。
另外。
柏林電影節和威尼斯電影節，一個是2月份，一個是8-9月份舉辦，這個時間點又正好跟好萊塢頒獎季撞車。
所以，很長一段時間內，柏林、威尼斯和好萊塢之間，那都是互相看不順眼。
直到90年代，冷戰格局瓦解，好萊塢在全球範圍內攻城略地，影響力越來越大。
舉個不太恰當的例子，柏林和威尼斯之前一直是高冷姿態，對好萊塢愛答不理。
隨著好萊塢越來越強勢，兩家既想吃好萊塢的星光、流量，又想維持藝術電影聖殿的姿態。
被騙過幾次，人家好萊塢直接不care了。
一句話解釋現在的威尼斯。
他們要跪了。
再不跪，電影節都踏馬要黃了，生死關頭，什麼舔不舔。
坎城也踏馬乾了！
「所以，未來五年，咱們要做好兩手準備。」
老穆給出了校方的建議。
「你接下來要拍的那部電影，回頭把首映禮放在威尼斯，你覺得怎麼樣？」
「沒問題。」
這也是沈良的原定計劃，他只是一時沒說而已。
「嗯。」
老穆又點了點頭。
「然後，最好再準備兩部電影，其中一部最好是跟好萊塢合作，這樣的話，把握更大一點。」
雖然老穆沒有明說，但意思什麼的，沈良懂。
有好萊塢光環，老馬想要運作的難度會更低一點。
「穆老師，老師，你們這麼一說，我這邊還真有一個比較合適的本子。」
「哦？」
老何直接問道。
「是你之前買的那部《達拉斯買家俱樂部》嗎？」
「不是。」
殺雞焉用牛刀，達拉斯是沈良準備沖奧用的。
「我想拍一部默片。」
「默片？」
此話一出，老穆和老何對視一眼。
這個想法，有點大膽。
但，又很有創意。
在這個有聲電影大行其道的當下，反過去拍一部默片，何嘗不是一種創新？
「細說。」
「當初上電影史的時候，沙老師給我們放過不少經典默片。」
沈良隨口找了一個理由，借題發揮道。
「那時候我就想過，如果有機會的話，在這個時代拍一部默片，應該是一件非常有意思的事。」
「時間點的話，就選擇上個世紀20-30年代，那時候正好是段默片和有聲電影交替的年代。」
「畫幅方面，如果是我拍的話，我會選擇默片時代的1.33比1，其他的運鏡方式、燈光、拍攝手法、美術等等，都儘可能與默片相匹配。」
以上這些，都是沈良先畫了靶子，再射箭。
他的靈感源自於2011年上映的那部《藝術家》，這部片子就是用現代的技術，復原拍攝了一部默片。
這部片子上映後，橫掃金球獎、奧斯卡，一舉收穫12年奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳服裝設計、最佳原創配樂五項大獎。
在11年坎城電影節，《藝術家》同樣收穫了最佳男主角。
復古，有時候也是一種先鋒。
你威尼斯不是準備舔好萊塢嘛，我就給你準備一部致敬默片，致敬默片時代好萊塢的電影。
就問你夠不夠創意，夠不夠大膽，夠不夠政治正確？
「想法是不錯。」
老穆沉吟片刻道。
「但，默片拍攝和現在電影可不是一回事，不是說拍一部無聲電影就叫默片。」
「不過，你真要拍的話，可以多請教請教司徒老師（兆敦），他對默片有研究。」
「另外，你和上影那邊關係不錯，謝縉、吳怡弓、舒適這些上影廠的老前輩們，有空你去多走動走動。」
「嗯，嗯。」
沈良連連點頭，這些都是他預備拜訪的老前輩。
上影廠，祖上還是很闊的，底蘊很深厚，上個世紀拍過大量的經典影片。
那些老一輩的人，雖然拍的不是默片，但他們或多或少接觸過一些默片時代的產物。
「劇本呢，你寫好了沒有？」
老何倏地問道。
「還沒。」
沈良如實道：「我準備先寫個大綱梗概，然後再找幾個好萊塢編劇擴展擴展。」
「好萊塢？」
聽到這話，老穆很是驚訝，反觀旁邊的老何，他似乎早有所料。
「老穆啊，看來你的敏銳度不太行啊。」
老何呵呵一笑。
「小良剛剛都說了要拍20-30年代，默片、有聲電影交替，那時候，國內哪有什麼電影產業。」
「老師厲害。」
沈良送上一記馬屁。
「我還沒說，您就猜到了。」
旋即。
沈良簡單地介紹了一遍劇情梗概。
上個世紀20年代末，好萊塢當紅巨星喬治·瓦倫丁才華橫溢，無人不識，一次偶然的機會，他邂逅了一位熱愛表演的影迷柏比·米拉。
米拉熱愛表演，卻苦於沒有機會。
喬治隨手提攜了一下這位小影迷，讓她走入了電影行業。
後來。
有聲電影出現，這位小影迷從籍籍無名的配角，一躍成為影壇的甜心偶像。
新時代，兩人的身份地位迎來究極反轉。
喬治這位默片時代的巨星，江河日下，先是投入巨資的電影失利，然後又與妻子離婚。
事業、家庭，迎來雙重打擊。
飽受挫折的喬治一蹶不振，一度想要自殺，但米拉及時出現，不僅救下來了他，還幫他重新振作。
單從劇情來看，這是一部很普通的愛情電影。
《藝術家》能橫掃奧斯卡、金球獎的關鍵在於創意，以及拍攝手法。
就像老穆說的那樣，不是無聲電影就叫默片，但有成品參考的情況下，沈良不擔心劇情。
而是擔心票房。
有聲電影時代，默片的受眾幾乎沒有，《藝術家》前世能拿到1億多美元的票房，靠的是奧斯卡光環。
如果沒有奧斯卡十提五中的輝煌戰績，僅憑金獅獎的光環，這片子，十有八九要虧本。
因為好萊塢拍電影，太吉爾貴了。
(本章完)
獲獎後，沈良更忙了。
媒體記者、製片人、影視公司，各種酒會，紛至沓來。
路釧為什麼變成坐下吹捧童子的原因，他沒時間，也沒有興趣去了解。
攜金熊之勢，《寄生蟲》的版權交易反而成了最省心，最省力的一個環節。
連毛子都把報價提到了120萬美金！
都這個數了，還有什麼好說的？
賣！賣！賣！
歐洲這邊，百代公司的報價也給出700+200萬，累計900萬美金。
當然。
後面的200萬美金想要拿到也沒那麼簡單，只有歐洲地區總票房超過4000萬美金，百代才會履行附加條款。
簽下兩份合同，保底820萬美金入帳，理想狀態下，1020萬美金。
就在沈良即將跟華納兄弟見面之前，老穆和老何突然來了一個電話。
「穆老師，老師，你們這麼快就回來了？」
看到兩人攜手而至，沈良有點意外。
柏林電影節開幕那天是大年初二，大過年的，這些老師陪著他來柏林，電影節結束，可不得安排一下老師們，以及跟團而來的其他人？
歐洲十國豪華游，安排！
「什麼時候都可以玩。」
老穆笑眯眯的擺了擺手。
「但，相比於旅遊，還有一件更重要的事，小良，你知道我們昨天在巴黎見到誰了嗎？」
「誰？」
一點提示都沒有，沈良哪能猜到。
「一個華夏電影的老朋友。」
「博偉達？」
聯想到剛剛結束的電影節，沈良的腦子裡冒出一個人名。
《寄生蟲》能擒熊成功，這位投出了關鍵一票。
據白玲所言，當時的票型很激烈，差一點點，《寄生蟲》就輸給了那部南非電影。
「不是。」
老穆微微搖頭。
「那……」
沈良眉頭微蹙，倏地，一個人名從他的心底浮現。
「難道是去年剛剛上任的威尼斯電影節主席馬可·穆勒？」
稱得上華夏電影老朋友的人可不多。
既然不是博偉達，多半就是這位了。
「哈哈，老穆，我說吧，小良肯定能猜到。」
聽到這個名字，老何的臉上堆起了笑容。
馬可·穆勒，聽名字是一個地地道道的老外，事實上，他確實是一個義大利老外。
但。
老馬跟七百年前的義大利旅行家馬可·波羅一樣，是一個華夏通。
馬可波羅用一部遊記打開了西方人了解東方的大門，而老馬則是以另外一種方式推動東西方交流。
早在1975年，老馬就以留學生的身份來到華夏。
他的第一站是遼大。
彼時，因為特殊時期的緣故，學校處於半停滯狀態，老馬率先接觸到國內的樣板戲，以及一些社會主義國家拍攝的電影。
後來。
他又輾轉去了金陵大學，恰逢特殊時期結束，一些早期電影被重新拿出來放映，看完謝縉的電影，老馬跟華夏電影結下了不解之緣。
80年代，老馬回國沒多久就籌辦了一次大規模的華夏電影回顧展。
1986年，老馬在電影研究和組織方面的才華引起威尼斯電影節的關注，他被邀請成為威尼斯電影節亞洲選片負責人。
三年後，謝縉收到老馬的邀請擔任威尼斯評委，那一年，侯孝賢的《悲情城市》成為首部華語金獅獎影片。
然後，威尼斯電影節成了華語電影的一塊福地。
92年《秋菊打官司》，94年《愛情萬歲》（蔡銘亮），99年《一個都不能少》，先後獲得威尼斯最高獎。
除了金獅，《大紅燈籠高高掛》的評審團大獎、夏宇的影帝、龔麗的影后、張園的最佳導演，都是90-00年期間結下的碩果。
但。
進入千禧年，經歷過90年代的大爆發，威尼斯電影節對東方敘事不再關注。
00-04年，華語電影在威尼斯主競賽單元，一無所獲。
咳咳。
這也是沈良不把長片報送威尼斯的『理由』之一。
想要三金大滿貫，必須把威尼斯放到最後！
迄今為止，榮獲金棕櫚、金熊、金獅獎大滿貫的導演只有三個人。
歷史第四人的榮譽，份量不是一般的重。
即使歐洲三大之間是競爭關係，他們也不會輕易把三金交給同一位導演。
何況。
沈良還很年輕，又是一個華夏人。
難度++++
哪怕有老馬這位華夏電影的老朋友，沈良也不敢確保拿到金獅。
「看來你已經猜到了。」
老穆笑吟吟的說道。
「來，咱們合計合計，這最後一金，該怎麼拿。」
「穆老師，您的意思是威尼斯？」
沈良明知故問道。
「沒錯。」
老穆點了點頭。
「最難拿的金棕櫚都拿了，現在又拿了金熊，這最後一個金獅，必須要拿下！」
第四位最高獎大滿貫！
華人第一位大滿貫！
這一成就，不僅對個人是一個莫大的誘惑，對學校而言，那也是！
「小良。」
說著，老穆的臉色變得嚴肅了幾分。
「我事先說一下，你可能要受點委屈。」
「啊？」
沈良不知道老穆葫蘆里賣什麼藥，怎麼還委屈上了？
「你應該也知道三大最高獎項大滿貫的難度，所以，我們幾個老傢伙商量了一下。」
「定下了一個五年計劃。」
「不過，想要最大限度的調動校方資源，多一個在校生的名頭，可能會更好一點。」
「咳咳。」
「也就是說，你的博士可能要延畢一到兩年。」
「就這？」
沈良脫口而出道。
「這算什麼委屈？」
延畢而已，晚點寫論文，有什麼不好的，至於『延畢』的名頭不好聽，那真沒什麼大不了。
隨便找個理由，都能解釋延畢的事。
「你能理解就好。」
眼見沈良毫不猶豫，老穆的眼角綻放出幾道皺紋。
這才是學校的大寶貝啊。
瞧瞧這覺悟！
接著，老穆緩緩講了這次的法國行。
「這一次，老馬透露了一個很重要的信息，未來幾年，威尼斯電影節可能會更適當的引入一些商業化元素。」
「擁抱好萊塢？」沈良主動翻譯道。
「沒錯。」
老穆微笑道：「好萊塢電影最近這些年的影響力越來越大，過去這幾年，柏林和威尼斯越來越冷。」
「反觀積極擁抱好萊塢的坎城，發展的越來越好，現在，威尼斯坐不住了。」
沈良跟著點了點頭，其實，威尼斯、柏林和好萊塢的『恩怨』由來已久。
二戰時期，德國和義大利是哪一方？
軸心國。
意識形態和老美本來就不對付。
法國就不一樣了。
雖然投降的早了一點，但人家笑到了最後。
意識形態方面天然和老美更親近一些，戰後，好萊塢和坎城自然是眉來眼去。
另外。
柏林電影節和威尼斯電影節，一個是2月份，一個是8-9月份舉辦，這個時間點又正好跟好萊塢頒獎季撞車。
所以，很長一段時間內，柏林、威尼斯和好萊塢之間，那都是互相看不順眼。
直到90年代，冷戰格局瓦解，好萊塢在全球範圍內攻城略地，影響力越來越大。
舉個不太恰當的例子，柏林和威尼斯之前一直是高冷姿態，對好萊塢愛答不理。
隨著好萊塢越來越強勢，兩家既想吃好萊塢的星光、流量，又想維持藝術電影聖殿的姿態。
被騙過幾次，人家好萊塢直接不care了。
一句話解釋現在的威尼斯。
他們要跪了。
再不跪，電影節都踏馬要黃了，生死關頭，什麼舔不舔。
坎城也踏馬乾了！
「所以，未來五年，咱們要做好兩手準備。」
老穆給出了校方的建議。
「你接下來要拍的那部電影，回頭把首映禮放在威尼斯，你覺得怎麼樣？」
「沒問題。」
這也是沈良的原定計劃，他只是一時沒說而已。
「嗯。」
老穆又點了點頭。
「然後，最好再準備兩部電影，其中一部最好是跟好萊塢合作，這樣的話，把握更大一點。」
雖然老穆沒有明說，但意思什麼的，沈良懂。
有好萊塢光環，老馬想要運作的難度會更低一點。
「穆老師，老師，你們這麼一說，我這邊還真有一個比較合適的本子。」
「哦？」
老何直接問道。
「是你之前買的那部《達拉斯買家俱樂部》嗎？」
「不是。」
殺雞焉用牛刀，達拉斯是沈良準備沖奧用的。
「我想拍一部默片。」
「默片？」
此話一出，老穆和老何對視一眼。
這個想法，有點大膽。
但，又很有創意。
在這個有聲電影大行其道的當下，反過去拍一部默片，何嘗不是一種創新？
「細說。」
「當初上電影史的時候，沙老師給我們放過不少經典默片。」
沈良隨口找了一個理由，借題發揮道。
「那時候我就想過，如果有機會的話，在這個時代拍一部默片，應該是一件非常有意思的事。」
「時間點的話，就選擇上個世紀20-30年代，那時候正好是段默片和有聲電影交替的年代。」
「畫幅方面，如果是我拍的話，我會選擇默片時代的1.33比1，其他的運鏡方式、燈光、拍攝手法、美術等等，都儘可能與默片相匹配。」
以上這些，都是沈良先畫了靶子，再射箭。
他的靈感源自於2011年上映的那部《藝術家》，這部片子就是用現代的技術，復原拍攝了一部默片。
這部片子上映後，橫掃金球獎、奧斯卡，一舉收穫12年奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳服裝設計、最佳原創配樂五項大獎。
在11年坎城電影節，《藝術家》同樣收穫了最佳男主角。
復古，有時候也是一種先鋒。
你威尼斯不是準備舔好萊塢嘛，我就給你準備一部致敬默片，致敬默片時代好萊塢的電影。
就問你夠不夠創意，夠不夠大膽，夠不夠政治正確？
「想法是不錯。」
老穆沉吟片刻道。
「但，默片拍攝和現在電影可不是一回事，不是說拍一部無聲電影就叫默片。」
「不過，你真要拍的話，可以多請教請教司徒老師（兆敦），他對默片有研究。」
「另外，你和上影那邊關係不錯，謝縉、吳怡弓、舒適這些上影廠的老前輩們，有空你去多走動走動。」
「嗯，嗯。」
沈良連連點頭，這些都是他預備拜訪的老前輩。
上影廠，祖上還是很闊的，底蘊很深厚，上個世紀拍過大量的經典影片。
那些老一輩的人，雖然拍的不是默片，但他們或多或少接觸過一些默片時代的產物。
「劇本呢，你寫好了沒有？」
老何倏地問道。
「還沒。」
沈良如實道：「我準備先寫個大綱梗概，然後再找幾個好萊塢編劇擴展擴展。」
「好萊塢？」
聽到這話，老穆很是驚訝，反觀旁邊的老何，他似乎早有所料。
「老穆啊，看來你的敏銳度不太行啊。」
老何呵呵一笑。
「小良剛剛都說了要拍20-30年代，默片、有聲電影交替，那時候，國內哪有什麼電影產業。」
「老師厲害。」
沈良送上一記馬屁。
「我還沒說，您就猜到了。」
旋即。
沈良簡單地介紹了一遍劇情梗概。
上個世紀20年代末，好萊塢當紅巨星喬治·瓦倫丁才華橫溢，無人不識，一次偶然的機會，他邂逅了一位熱愛表演的影迷柏比·米拉。
米拉熱愛表演，卻苦於沒有機會。
喬治隨手提攜了一下這位小影迷，讓她走入了電影行業。
後來。
有聲電影出現，這位小影迷從籍籍無名的配角，一躍成為影壇的甜心偶像。
新時代，兩人的身份地位迎來究極反轉。
喬治這位默片時代的巨星，江河日下，先是投入巨資的電影失利，然後又與妻子離婚。
事業、家庭，迎來雙重打擊。
飽受挫折的喬治一蹶不振，一度想要自殺，但米拉及時出現，不僅救下來了他，還幫他重新振作。
單從劇情來看，這是一部很普通的愛情電影。
《藝術家》能橫掃奧斯卡、金球獎的關鍵在於創意，以及拍攝手法。
就像老穆說的那樣，不是無聲電影就叫默片，但有成品參考的情況下，沈良不擔心劇情。
而是擔心票房。
有聲電影時代，默片的受眾幾乎沒有，《藝術家》前世能拿到1億多美元的票房，靠的是奧斯卡光環。
如果沒有奧斯卡十提五中的輝煌戰績，僅憑金獅獎的光環，這片子，十有八九要虧本。
因為好萊塢拍電影，太吉爾貴了。
(本章完)