第773章 廉價的娛樂,墮落的良心
第773章 廉價的娛樂,墮落的良心
爭論的起因是路易·威登等品牌、百貨商場委託「夢工廠」定製動畫GG的消息在圈裡傳開了,尤其是那高到離譜的定價。
一秒鐘的GG就要收費一千法郎,就夠不可思議的了;而如果是萊昂納爾親自撰寫腳本,還要另加一千法郎,更天方夜譚。
一秒鐘動畫的腳本要寫幾行?雖然目前除了萊昂納爾,還沒有第二個人幹過這個活兒,但想必絕不會太多,三五行頂天了。
也就一行字200法郎?整個巴黎,整個法國,甚至整個歐洲……就從沒有一個作家能把自己的文字賣到這個價格。
莎士比亞不能,莫里哀不能,雨果不能,巴爾扎克不能,大仲馬不能,狄更斯不能……憑什麼萊昂納爾·索雷爾就能?
在一些人看來,這成了萊昂納爾「墮落」的鐵證!他們的理由是:
一個寫出《合唱團》《雷雨》《海上鋼琴師》的劇作家,一個寫出了《故鄉》《老人與海》《鼠疫》的家……
現在居然跑去搞「動畫GG」了,還是給一個賣行李箱的牌子做GG!
而且是這是連續第二個聖誕節,巴黎的劇院裡沒有上演萊昂納爾·索雷爾的新戲了。
11月以前,還有《鼠疫》這部傑作替他「頂著」,人們對聖誕節他會奉獻出什麼傑作而期待著。如今,期待落空了。
去工廠的路上,萊昂納爾就在街頭隨手買了一份《費加羅報》,翻開文藝版,第一眼就看到了一條醒目的標題:
《法蘭西的良心?法蘭西的市儈!》
文章的措辭雖然還算禮貌與克制,但字裡行間的嘲諷已經藏不住了,結尾甚至用一種近乎「懇切」的語氣寫道:
【萊昂納爾·索雷爾曾經是法蘭西文學的希望。但現在,他似乎更願意做一個商人,一個發明家,一個娛樂大眾的雜耍藝人。
我們有理由問一句:那個寫出《老衛兵》《鼠疫》的索雷爾去哪兒了?他還回來嗎?】
萊昂納爾搖了搖頭,放下《費加羅報》,又順手買了一份《兩世界評論》。這份雜誌同樣刊登了一篇關於他的長評。
長評將他近兩年的創作與他的早期作品進行細緻對比,認為他的文學事業在《海上鋼琴師》之後正無可挽回地走向平庸。
他又買了幾份其他的報紙——《小巴黎人報》的態度還算中立,但字裡行間流露出的憂慮依然清晰可見;
而《世紀報》則刊登了一位自稱是他「長期讀者」的人士的來信:
【我們懷念那個寫出《我的叔叔于勒》和《老人與海》的索雷爾。那時的他,會用文字觸及人類最深處的痛楚。
而現在的他,卻在為一隻上等人的行李箱『會動』而沾沾自喜。時代的悲哀,也莫過如此了!】
最刻薄的評論仍然是來自一向對他最不友好的《宇宙報》:
【動畫片是人類歷史上最淺薄的娛樂形式!
它不需要智慧,不需要情感,不需要靈魂;它只需要幾千張畫、一台機器,和一屋子為了錢出賣藝術尊嚴的畫匠!
這些人不再思考畫什麼,為什麼畫,為誰畫。他們只關心一件事——今天畫了多少張,明天還能畫多少張。
這不是藝術,這是工廠……】
萊昂納爾沒有憤怒,而是默默地把這些報紙收起來,整整齊齊地疊好,放進了隨身的包里。
和標緻談完卡爾·本茨和發動機的事情後,第二天,他就開著電車去了「夢工廠」。
剛到門口,埃馬紐埃爾·普瓦雷已經迎了出來,兩人沒有多寒暄,直接就上樓往動畫部走去。
走進動畫部的集體畫室,就能看到幾十個畫師伏在桌前認真地工作。聽到開門聲,畫師們紛紛抬起頭。
他們看到萊昂納爾和普瓦雷進來,有人馬上坐直了身子,有人把菸頭從嘴邊拿開,還有人扯著袖口把手上的顏料擦掉。
萊昂納爾沒有繞彎子,徑直走到畫室中央那張最長的桌子前面,把包里的報紙取出來,一一攤開在桌面上。
他把那些報紙按照版面和日期排列好,讓每個人都能看到上面的標題:
《法蘭西的良心?法蘭西的市儈!》《迷途的天才》《動畫,又一種廉價娛樂?》《動畫:與藝術無關,與金錢共舞》……
他翻到那篇最刻薄的評論,首先遞給了普瓦雷:「念出來,每個人都要念!」
畫師們愣住了,彼此交換了一下眼神,不知道萊昂納爾是什麼意思。
普瓦雷站臉色有些僵硬,手裡拿著報紙,沒有念。
萊昂納爾又重複了一遍:「把這些念出來,每一個人都要念。」
沉默持續了片刻,普瓦雷開始念了,但聲音很小,牙齒像是被膠水粘住了一樣:
「索雷爾先生正沉迷於他自己發明的廉價的娛樂方式——動畫片——這是否標誌著他那曾經輝煌的創作力已經走向枯竭……」
「大聲點。」萊昂納爾說。
普瓦雷深吸了一口氣,把聲音抬高了一些,繼續念下去:「連續圖畫書已經是對繪畫藝術的褻瀆,現在又來了動畫片!
如果說前者是靜態的粗俗,那後者就是動態的淺薄。它們都不需要思考,都不需要審美,只需要你長了眼睛就能看懂。
長此以往,法國人的審美能力將退化到英國佬那樣的程度!」
念完以後他放下自己手上那份,又把《兩世界評論》遞給旁邊的同事。第二個畫師接過《兩世界評論》,繼續念道:
「動畫片這種東西,從一開始就註定了它的命運。它只能是戲劇的附庸,是正餐之前的小菜,是逗孩子玩的玩具。
它沒有能力承載真正的情感,更沒有能力表達深刻的思想。索雷爾把精力花在這種東西上,是對他自己才華的浪費…」
第三個畫師拿起《世紀報》,聲音有些發抖:
「動畫片初看新奇,再看乏味,三看無聊。它用機械的重複取代了藝術的創造,用廉價的刺激取代了深刻的思考。
它不是殿堂里的藝術,只是街頭的雜耍罷了!」
……
等最後一張報紙念完了,畫室里已經完全安靜下來,沒有人說話,沒有人咳嗽,連窗外馬路上的馬車聲都顯得格外遙遠。
畫師們有人低著頭,眼睛盯著桌面上那些賽璐珞片和草稿紙;有人咬著嘴唇,摳著手指上的顏顏料漬;還有人不自在地把目光投向了窗台上盆栽……
有憤怒嗎?有一些。有羞惱嗎?也有一些。但更多的是一種不知道該說什麼話的沉默,那些罵動畫的話實在太尖銳了。
動畫是「淺薄的東西」、「無法承載任何深刻的思考」、「用這種把戲來消遣觀眾是一種對藝術的褻瀆」……
說這些話的都是巴黎鼎鼎有名的評論家,每一個都位高權重、聲名遠播。
萊昂納爾只需要再寫一部好或者好劇本,就能回擊所有質疑。但他們呢?只是一群無名的畫師,無法反駁。
萊昂納爾的目光從每個人的臉上掃過去。他看得出,這些年輕人有委屈,有不甘,也有無地自容的動搖。
他們自己也不敢確認,自己每天加班到深夜畫出來的這些東西,到底是藝術,還是某種高級一點的玩意。
「你們是不是也認為這些人說得對?」萊昂納爾問,「你們是不是也覺得自己每天在做的東西,就是廉價的玩意兒?」
沒有人回答。普瓦雷站在人群旁邊,想說話,但不知道該說什麼。
他知道這裡的每個人工作都很認真,那些線條、節奏、光影都是經過反覆試驗和推敲的。
可這種東西到底算不算藝術?他自己也無法給出一個篤定的答案。
萊昂納爾看著這些年輕人,心裡有一種說不出的滋味,因為他能理解他們的動搖。
在這個年代,一個畫家如果不畫油畫、不刻版畫、不做雕塑,而去畫那些「會動的畫」,在絕大多數人看來就是一種不務正業。
即使在巴黎這樣開放的城市,即使在那些熱衷於炫耀「現代性」的沙龍里,會動的畫也依然被視為一種不倫不類的產物。
他站在那裡,沉默了一會兒,沒有繼續追問,也沒有說什麼大道理,只是嘆了口氣。
這聲嘆息很輕,但卻沉重地落在了每個人的耳朵里。
萊昂納爾打開包,又從裡面抽出一疊手稿,隨手扔在長桌中央,發出「噗」的一聲悶響。
畫師們都抬起頭來看他。
萊昂納爾沒有解釋,而是把那些報紙從桌面上收起來,捲成一卷,扔進了牆角的廢紙簍里,然後拍了拍桌上的那份手稿:
「如果你們認為動畫是一門值得認真對待的藝術,還想要給這些人一個響亮的耳光,那麼就在明年二月之前,把它做出來。」
他抬起頭,環視了一圈在場的每一個人:「這次腳本是四分鐘,工作量很大。」
畫師們互相看了看,然後有幾個人的手伸向了桌面上那份手稿。
第一個翻開它的是普瓦雷。他打開了第一頁,快速掃了幾行,就愣住了。然後他又翻了一頁,再翻了一頁……
他臉上的表情從困惑變成了驚異,迅速引起了旁邊人的注意,更多的畫師圍了過來,把腦袋湊到一起。
沒有人說話,沒有人討論,畫室里只有紙張翻動的沙沙聲,和偶爾幾聲倒吸涼氣的聲音。
漸漸的,那些年輕的臉龐上,動搖與屈辱已經被驅散了,取而代之的是激動與興奮,像是在絕境中突然看到一扇打開的大門。
半個小時後,每個人翻完了,他們抬起頭,互相看了看,沒有說話。
最後,還是普瓦雷把那疊紙輕輕合上,抬頭看著萊昂納爾,語氣里沒有任何遲疑,平靜地重複了一句剛才萊昂納爾說過的話:
「二月之前!」
其他的畫師也也點點頭,異口同聲:「二月之前!」
萊昂納爾終於露出了微笑,點點頭:「那拜託大家了!」
(第二更,求月票!)
爭論的起因是路易·威登等品牌、百貨商場委託「夢工廠」定製動畫GG的消息在圈裡傳開了,尤其是那高到離譜的定價。
一秒鐘的GG就要收費一千法郎,就夠不可思議的了;而如果是萊昂納爾親自撰寫腳本,還要另加一千法郎,更天方夜譚。
一秒鐘動畫的腳本要寫幾行?雖然目前除了萊昂納爾,還沒有第二個人幹過這個活兒,但想必絕不會太多,三五行頂天了。
也就一行字200法郎?整個巴黎,整個法國,甚至整個歐洲……就從沒有一個作家能把自己的文字賣到這個價格。
莎士比亞不能,莫里哀不能,雨果不能,巴爾扎克不能,大仲馬不能,狄更斯不能……憑什麼萊昂納爾·索雷爾就能?
在一些人看來,這成了萊昂納爾「墮落」的鐵證!他們的理由是:
一個寫出《合唱團》《雷雨》《海上鋼琴師》的劇作家,一個寫出了《故鄉》《老人與海》《鼠疫》的家……
現在居然跑去搞「動畫GG」了,還是給一個賣行李箱的牌子做GG!
而且是這是連續第二個聖誕節,巴黎的劇院裡沒有上演萊昂納爾·索雷爾的新戲了。
11月以前,還有《鼠疫》這部傑作替他「頂著」,人們對聖誕節他會奉獻出什麼傑作而期待著。如今,期待落空了。
去工廠的路上,萊昂納爾就在街頭隨手買了一份《費加羅報》,翻開文藝版,第一眼就看到了一條醒目的標題:
《法蘭西的良心?法蘭西的市儈!》
文章的措辭雖然還算禮貌與克制,但字裡行間的嘲諷已經藏不住了,結尾甚至用一種近乎「懇切」的語氣寫道:
【萊昂納爾·索雷爾曾經是法蘭西文學的希望。但現在,他似乎更願意做一個商人,一個發明家,一個娛樂大眾的雜耍藝人。
我們有理由問一句:那個寫出《老衛兵》《鼠疫》的索雷爾去哪兒了?他還回來嗎?】
萊昂納爾搖了搖頭,放下《費加羅報》,又順手買了一份《兩世界評論》。這份雜誌同樣刊登了一篇關於他的長評。
長評將他近兩年的創作與他的早期作品進行細緻對比,認為他的文學事業在《海上鋼琴師》之後正無可挽回地走向平庸。
他又買了幾份其他的報紙——《小巴黎人報》的態度還算中立,但字裡行間流露出的憂慮依然清晰可見;
而《世紀報》則刊登了一位自稱是他「長期讀者」的人士的來信:
【我們懷念那個寫出《我的叔叔于勒》和《老人與海》的索雷爾。那時的他,會用文字觸及人類最深處的痛楚。
而現在的他,卻在為一隻上等人的行李箱『會動』而沾沾自喜。時代的悲哀,也莫過如此了!】
最刻薄的評論仍然是來自一向對他最不友好的《宇宙報》:
【動畫片是人類歷史上最淺薄的娛樂形式!
它不需要智慧,不需要情感,不需要靈魂;它只需要幾千張畫、一台機器,和一屋子為了錢出賣藝術尊嚴的畫匠!
這些人不再思考畫什麼,為什麼畫,為誰畫。他們只關心一件事——今天畫了多少張,明天還能畫多少張。
這不是藝術,這是工廠……】
萊昂納爾沒有憤怒,而是默默地把這些報紙收起來,整整齊齊地疊好,放進了隨身的包里。
和標緻談完卡爾·本茨和發動機的事情後,第二天,他就開著電車去了「夢工廠」。
剛到門口,埃馬紐埃爾·普瓦雷已經迎了出來,兩人沒有多寒暄,直接就上樓往動畫部走去。
走進動畫部的集體畫室,就能看到幾十個畫師伏在桌前認真地工作。聽到開門聲,畫師們紛紛抬起頭。
他們看到萊昂納爾和普瓦雷進來,有人馬上坐直了身子,有人把菸頭從嘴邊拿開,還有人扯著袖口把手上的顏料擦掉。
萊昂納爾沒有繞彎子,徑直走到畫室中央那張最長的桌子前面,把包里的報紙取出來,一一攤開在桌面上。
他把那些報紙按照版面和日期排列好,讓每個人都能看到上面的標題:
《法蘭西的良心?法蘭西的市儈!》《迷途的天才》《動畫,又一種廉價娛樂?》《動畫:與藝術無關,與金錢共舞》……
他翻到那篇最刻薄的評論,首先遞給了普瓦雷:「念出來,每個人都要念!」
畫師們愣住了,彼此交換了一下眼神,不知道萊昂納爾是什麼意思。
普瓦雷站臉色有些僵硬,手裡拿著報紙,沒有念。
萊昂納爾又重複了一遍:「把這些念出來,每一個人都要念。」
沉默持續了片刻,普瓦雷開始念了,但聲音很小,牙齒像是被膠水粘住了一樣:
「索雷爾先生正沉迷於他自己發明的廉價的娛樂方式——動畫片——這是否標誌著他那曾經輝煌的創作力已經走向枯竭……」
「大聲點。」萊昂納爾說。
普瓦雷深吸了一口氣,把聲音抬高了一些,繼續念下去:「連續圖畫書已經是對繪畫藝術的褻瀆,現在又來了動畫片!
如果說前者是靜態的粗俗,那後者就是動態的淺薄。它們都不需要思考,都不需要審美,只需要你長了眼睛就能看懂。
長此以往,法國人的審美能力將退化到英國佬那樣的程度!」
念完以後他放下自己手上那份,又把《兩世界評論》遞給旁邊的同事。第二個畫師接過《兩世界評論》,繼續念道:
「動畫片這種東西,從一開始就註定了它的命運。它只能是戲劇的附庸,是正餐之前的小菜,是逗孩子玩的玩具。
它沒有能力承載真正的情感,更沒有能力表達深刻的思想。索雷爾把精力花在這種東西上,是對他自己才華的浪費…」
第三個畫師拿起《世紀報》,聲音有些發抖:
「動畫片初看新奇,再看乏味,三看無聊。它用機械的重複取代了藝術的創造,用廉價的刺激取代了深刻的思考。
它不是殿堂里的藝術,只是街頭的雜耍罷了!」
……
等最後一張報紙念完了,畫室里已經完全安靜下來,沒有人說話,沒有人咳嗽,連窗外馬路上的馬車聲都顯得格外遙遠。
畫師們有人低著頭,眼睛盯著桌面上那些賽璐珞片和草稿紙;有人咬著嘴唇,摳著手指上的顏顏料漬;還有人不自在地把目光投向了窗台上盆栽……
有憤怒嗎?有一些。有羞惱嗎?也有一些。但更多的是一種不知道該說什麼話的沉默,那些罵動畫的話實在太尖銳了。
動畫是「淺薄的東西」、「無法承載任何深刻的思考」、「用這種把戲來消遣觀眾是一種對藝術的褻瀆」……
說這些話的都是巴黎鼎鼎有名的評論家,每一個都位高權重、聲名遠播。
萊昂納爾只需要再寫一部好或者好劇本,就能回擊所有質疑。但他們呢?只是一群無名的畫師,無法反駁。
萊昂納爾的目光從每個人的臉上掃過去。他看得出,這些年輕人有委屈,有不甘,也有無地自容的動搖。
他們自己也不敢確認,自己每天加班到深夜畫出來的這些東西,到底是藝術,還是某種高級一點的玩意。
「你們是不是也認為這些人說得對?」萊昂納爾問,「你們是不是也覺得自己每天在做的東西,就是廉價的玩意兒?」
沒有人回答。普瓦雷站在人群旁邊,想說話,但不知道該說什麼。
他知道這裡的每個人工作都很認真,那些線條、節奏、光影都是經過反覆試驗和推敲的。
可這種東西到底算不算藝術?他自己也無法給出一個篤定的答案。
萊昂納爾看著這些年輕人,心裡有一種說不出的滋味,因為他能理解他們的動搖。
在這個年代,一個畫家如果不畫油畫、不刻版畫、不做雕塑,而去畫那些「會動的畫」,在絕大多數人看來就是一種不務正業。
即使在巴黎這樣開放的城市,即使在那些熱衷於炫耀「現代性」的沙龍里,會動的畫也依然被視為一種不倫不類的產物。
他站在那裡,沉默了一會兒,沒有繼續追問,也沒有說什麼大道理,只是嘆了口氣。
這聲嘆息很輕,但卻沉重地落在了每個人的耳朵里。
萊昂納爾打開包,又從裡面抽出一疊手稿,隨手扔在長桌中央,發出「噗」的一聲悶響。
畫師們都抬起頭來看他。
萊昂納爾沒有解釋,而是把那些報紙從桌面上收起來,捲成一卷,扔進了牆角的廢紙簍里,然後拍了拍桌上的那份手稿:
「如果你們認為動畫是一門值得認真對待的藝術,還想要給這些人一個響亮的耳光,那麼就在明年二月之前,把它做出來。」
他抬起頭,環視了一圈在場的每一個人:「這次腳本是四分鐘,工作量很大。」
畫師們互相看了看,然後有幾個人的手伸向了桌面上那份手稿。
第一個翻開它的是普瓦雷。他打開了第一頁,快速掃了幾行,就愣住了。然後他又翻了一頁,再翻了一頁……
他臉上的表情從困惑變成了驚異,迅速引起了旁邊人的注意,更多的畫師圍了過來,把腦袋湊到一起。
沒有人說話,沒有人討論,畫室里只有紙張翻動的沙沙聲,和偶爾幾聲倒吸涼氣的聲音。
漸漸的,那些年輕的臉龐上,動搖與屈辱已經被驅散了,取而代之的是激動與興奮,像是在絕境中突然看到一扇打開的大門。
半個小時後,每個人翻完了,他們抬起頭,互相看了看,沒有說話。
最後,還是普瓦雷把那疊紙輕輕合上,抬頭看著萊昂納爾,語氣里沒有任何遲疑,平靜地重複了一句剛才萊昂納爾說過的話:
「二月之前!」
其他的畫師也也點點頭,異口同聲:「二月之前!」
萊昂納爾終於露出了微笑,點點頭:「那拜託大家了!」
(第二更,求月票!)