第一卷 解說
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
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說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
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謝謝你，新海桑。
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
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現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
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野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
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謝謝你，新海桑。
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
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現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
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野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
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謝謝你，新海桑。
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
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現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
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野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
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謝謝你，新海桑。
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
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現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
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現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
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野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
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謝謝你，新海桑。
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
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現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
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野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
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謝謝你，新海桑。
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
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現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
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野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
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謝謝你，新海桑。
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
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現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
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野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
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他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
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為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
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我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
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類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
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謝謝你，新海桑。
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
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現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
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小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
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可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）
野田洋次郎
現在是2019年6月7日。我接下解說已經差不多過去兩個月了。在還製作著伴樂的四月上旬，監督問我能否接下《天氣之子》這本小說的解說。解說是什麼我完全不清楚，就順口接下來了。而理由也很單純，就是想第一個看這本小說而已。
說實話，我現在非常後悔。不管怎麼寫都感覺不對，每天就是寫了刪，刪了寫。在迷茫什麼解說合適的時候，一回過神來就發覺從明天起就是夏季全國巡遊了。看來我就不適合接下這個。
因此，懷著一半破罐破摔的心態，我就一邊回顧和監督至今的工作，一邊試著解說這個故事吧
監督第一次把腳本送到我手上是2017年8月26日，剛好是《你的名字》上映一周年，我就想他還挺浪漫的。接下來大概一年半，我們一直跟著故事走。最終電影中的曲子共33首，大大超過了《你的名字》中的27首。和還在分鏡上不會動也沒上色的帆高陽菜，和新海桑一起在作品中遨遊，一起商量工作，然後終於來到了現在。在這一年半里，我和監督交往的郵件超過350封，也直接見面了無數次。其中說到從音樂時，自然就會討論角色的內心。例如這個場景的音樂應該向誰靠，或是以什麼視角去配樂之類的。監督人很好，就連我這個外行人的意見都會細細聆聽。
【（登場角色的）他現在想些什麼】
【這件事她會說嗎】
類似上面的對話和包括製作人的川村元氣桑大家一起多次談論過。（要問誰是誰，川村氏是理論擔當，我是精神論擔當）。雖然各自心中都有自己想像的人物形象，但實際登場人物的印象還是得大家說出來並反覆切磋。然後隨著電影慢慢成型，每個人物也漸漸塑性，他們各自的性格和個性，我配合著監督寫的小說終於是慢慢弄清楚了。感覺在對自己得出來的答案一樣。
小說和電影不同，登場的人物都是第一人稱的。帆高，陽菜的自不必說，須賀和夏美的心理描寫是電影中沒有的。如果電影要把全部塞進去，一個半小時是不夠用的。能一窺非主角的他們的內心算是小說特有的醍醐味，感覺整個故事更加豐富了。
前幾天，我跟監督說不知怎麼寫解說時，監督這樣回我：就我而言，我倒好奇想知道為何洋次郎先生你為《天氣之子》投入了這麼多精力。
為何呢？我花了2秒得出回答。因為這是新海誠的作品，因為新海桑相信我，所以我才竭盡全力。我對選人不怎麼上心。做不到對所有人溫柔，身體也只有一個，能做的就只有發揮自己所擁有的能力而已。當然不少人討厭這樣的我，但我無所謂。不過和能信得過的人相遇，有機會一起創造什麼，還有什麼比這更高興。
在創造什麼時，將誰的意見和想法反映在自己喜歡的作品裡意外地不簡單。想必專業領域不同也想創造點什麼的人一定能理解。只有自己理解的這個故事，只有自己知道這個作品的正確解釋，肯定有很多人在創作時如此相信。但新海監督相信自己相信的人的話，毫無猶豫地相信我。如此一來，我便有股必須將自己的所有獻上的衝動（是否獻上了全部我自己都不清楚）
看完這小說後的第一感覺，就是小說的文字，登場人物的動作、語言、感情的流露，還有在電影院裡放送的美麗畫面，這些全部的全部都是新海誠這個人。然後是透過新海誠所展現出來的這個世界的容貌。無論是這個世界的美麗、醜陋、夢幻、悲傷我們都能自己決定。不管他人如何做出一副了不起的樣子自吹自擂，不管如何反駁將述說世界的慘狀和深奧稱之為「現實」，我們都能夠以自身來定義這個世界。無論誰光靠自己一個無法留在大家心中。新海誠是知道的，本來新宿的美，城市天空獨特的光輝，無論多奢侈的料理都無法比得上某人那忽然溫柔的味道。
我喜歡監督所相信的世界。喜歡那人的堅信。人為了在人和物的洪流中生存，就必須讓自己的某一部分標準化，將自己所謂的「存在」往世界的正論靠，唯有這樣才能安心。這並非全是錯誤的，但會讓原本的自己和世間正論的界限逐漸模糊。
監督乍看比誰都身體柔弱，比誰都用心顧慮周圍以和為貴。我反倒覺得他再自傲一點（不如說他本性如此）會更好。不過我之所以這麼想，都是因為監督本性的溫柔。
可不管他外面如何掩飾，如何理想地保持和周圍於世界的平衡，但他心中的不可讓步之物還是暴露了蹤跡。為什麼會暴露呢，是因為他有不聽人言的氣場。有點像《天氣之子》里的帆高，我就是喜歡他這點。
帆高和陽菜知道了上天給他們安排的命運，並根據過去的歷史發覺了人都是給天獻上祭品才換來全體人類的安寧。即便如此，帆高還是選擇去救陽菜，因為在他的世界裡他需要陽菜。就算大眾不接受這個故事的結局也無所謂。因為帆高那股直率，就是監督原本的樣子。
製作了諸如《秒速5厘米》《言葉之庭》等數篇名作，並藉由《你的名字》大獲成功的監督，這次以更加的自信，可靠的製作班子，踏實的技術所製作的就是這部作品。依我所見，至今的作品不知是因監督的美學還是害羞，亦或是顧慮觀眾，在對結局的處理上感覺有些拘謹放不開（不知說這話是否合適，有點不安了）。不過這次的作品感覺監督終於放飛自我了。我是感覺帆高和文字像是合為一體，救陽菜去了。看到這很開心。
在電影最後的製作人員名單，放的是《沒問題 movie edit》這首曲子。大約是去年12月，新海桑說從歌詞得到靈感，最後的場景是按之重新寫的。我聽後感覺自己責任重大，感覺把一塊鉛抱在腹部。然後到這個4月中旬我都跟他商量，說在放製作人員名單時換首曲子。但最終他都沒讓步，說想以這首曲子作為電影的結束。他的眼神一如往常，就是這一年半里我已熟悉的直率的眼神。
他如此說：聽到「我想成為你的一切順利」（「君の大丈夫になりたい」）這句歌詞，我想看完電影的觀眾最後肯定有種被救贖的感覺。
《沒問題 movie edit》這首曲子是為《天氣之子》而作的，同時是帆高和陽菜兩人的曲子。是不被世界所期望被宿命玩弄的那兩人的曲子。可我不清這首曲子究竟有沒有成為觀眾的曲子。「世界在你小小的肩上，只有我能看到」，我不知觀眾聽到這個是否會感同身受。但我在看小說時慢慢理解到了，所有的人都擁有自己的世界，並在那世界中拼命活下去。承擔分配的任務，充當什麼的職責，把自己這唯一一條命從今天運到明天般生活。不光是陽菜，所有人都在一邊抵抗自己的「世界」一邊生活。我知道有人在近處看著自己跟「世界」抵抗的樣子而獲得的勇氣和安心的感覺。「你看著我」「你知道我這小小的世界」「沒事嗎？有如此關心我的人」，我知道這些歌詞中所提到的，對人而言是多麼大的精神支柱。然後無論誰看到自己心中那無比重要的人在掙扎時，都會「我願變為此人的平安」如此祈禱。
這首《沒問題 movie edit》我想表達的就是這個。還是監督告訴我自己這首歌的含義。
謝謝你，新海桑。
（ＲＡＤＷＩＭＰＳ・ｉｌｌｉｏｎ）