第735章 五幅底稿
讓安托萬華鐸，國內翻譯為「華托」，法國洛可可畫派的代表人物之一。
路易十四到路易十五時代，是法國歷史上最強盛的時期，當時，很多平民非常希望通過各種途徑，獲得貴族爵位，華托也不例外。
華托出身微寒，父親是泥瓦匠人，因為生活不充裕，他很小就輟學做工，許多傳記都記載了華托一輩子想往貴族靠攏（這是當時的主流思想，並非錯誤），最終他成功了——二十九歲時，他成為法國美術院的會員，成為一名宮廷御用畫家，開始和出入宮廷的貴族和體面人往來，並出現於優雅的貴婦人的沙龍里，並因榮獲當時歐洲藝術界最高獎項「羅馬獎」而受封為「聖埃蒂安男爵」。
在法國，只有受封爵位的人，才有資格製作家族徽章——華托迫不及待的設計家族徽章，以故鄉（靠近比利時國境的瓦倫西恩村）的白鈴蘭為徽章主體。
呃，也就是藏寶閣箱蓋上的印記。
盧燦和嘉里教授之所以沒能想起來，實在是……華托太短命——僅僅當了四年的聖埃蒂安男爵，便在三十七歲那年去世。他所獲封的是「榮勛」，不存在繼承問題，而且他一輩子未婚，沒有後人，因此，白鈴蘭徽章只存在四年。
在數以千計的法國家族徽章中，誰會刻意關注只存在四年的家族徽章？如果不是這幅素描中有著華托的標記還有徽章的簡筆畫，盧燦和嘉里教授依舊難以想起。
雖然還沒有查明畫作的真偽，但眼前到手的碳墨素描，本身就是一件非常有價值的藏品。淡黃色紙，很厚實，尺寸為25.5×17.1厘米，四個人物一顆大樹的構造，很均勻的布局，人物線條與樹木的結構比例也很合理。
雖然是素描作品，可是歡娛中的男女，各色其享受的神色，依舊被很好的表達出來。野外露天、兩對情侶、隔著大樹——如此荒唐的做派，是當時法國貴族群體最真實的寫照！
與東瀛的春宮浮世繪相比，這幅素描在某些方面的描述，並不誇張，而且神態捕捉的非常到位。
不錯，算得上好東西！
將這幅素描用真空袋包裝好之後，盧燦與嘉里教授將注意力放到正面的畫布上。
戴著手套，盧燦在畫面上輕輕觸摸一圈，又連忙起身摸摸其它四幅，輕輕嘆了口氣——是版畫而非油畫！
一瞬間他想通了——也正因為是版畫，所以這棟房屋幾換主人，而這五幅畫框都沒有多少人在意。
「嘿，小子，如果是十八世紀初的銅版畫，也是撿漏！」嘉里教授非常看不慣盧燦的「唯價值論」來看待古董文物——其他幾老其實也看不慣。
盧燦聳聳肩，做了個我錯了的姿勢。
確實，版畫自然沒有油畫值錢，但老版畫依舊有些價值——如果還能恢復過來的話。
法國版畫與中國版畫、東瀛浮世繪等，有著明顯的區別。首先，他們的雕版絕大多數使用雕凹線腐蝕銅版，與東方的木版水印相比，所版印的畫作，線條更優美，但缺點是這類版畫的數量往往不少——木版不耐用，銅版可重複使用，這會影響到版畫的價值。
發現版畫，與華托的身份是匹配的，洛可可風格最有名的繪畫不是油畫，而是裝飾畫，裝飾畫類別中，數量最多的就是版畫。
而且，華托先後拜師吉羅特、安德蘭，這兩位都是當時法國著名的版畫大師，華托本人對製作版畫也很有心得。
在他的家宅中，發現幾幅版畫，不很正常嗎？
在西方藝術品的處理方面，嘉里教授要比盧燦更專業。
他將版畫墊在厚厚的絨布上，拿起一把柔軟乾燥的刷子，輕輕地掃除版畫表面的浮塵。這只是第一步，最難的工作是如何處理掉已經附著在畫面上的厚厚灰垢。
因為灰垢太嚴重，他直接使用高濃度酒精。
這種做法看似瘋狂，其實基本不會對畫作帶來多大的傷害——他用小噴壺，輕輕噴濕一塊後，立即用棉簽配合棉花團，將軟下來的污垢沾除。
總之，這是個非常細緻而考驗耐力的活計。
其實盧燦還知道一種出灰垢的做法，有點噁心，那就是用唾液配合棉簽——唾液中有足夠的酶能分解污垢，而不傷害畫面。
當然，這種方法不適合現在——沒那麼多唾液……嘔！
嘉里教授細緻的清理出一塊，是版畫的右下角部位，露出幾個法文字母，正是華托的版畫簽名，這幅版畫正是以那幅素描為底圖。
嗯？那是不是意味著另外四幅版畫，其夾縫中都藏有素描底圖？
想到這，盧燦立刻來勁——油畫變版畫讓人失望，可如果變成版畫加素描底圖……那價值變得很高啊！
「阿木！來幫忙！」
這事可不敢讓阿忠那粗手粗腳的人幫忙，盧燦喊過來阿木，兩人將第二幅畫框抬上桌面，開始拆卸畫框。
墊板紙除掉之後，果然，從夾層中又掉出一張毛邊紙！
大喜！這幅素描稿很熟悉，華托有名的畫作《黛安娜入浴》——他的代表作之一的素描稿！
厚實淡黃色紙，尺寸為25.5×17.1厘米（當時法國標準的裁切紙張尺寸），一位捲髮丰韻女子，半身露出，站在河水中央沐浴。
素描的遠處，可以看到人影綽綽，許多人在開爬梯。
華托一生沒有結婚，但有一個女僕和他作伴，據說女傭人長得十分健美，又是一位金髮姑娘，華鐸常在自己的作品裡以她為模特兒，兩人是典型的女傭+情人關係。
這幅《黛安娜入浴》，就是以他的女傭為模特。
從這兩幅素描可以看出，十八世紀歐洲的風氣，真心開放！
盧燦如同大夏天洗冰水澡，爽到哆嗦！
不知道有沒有華托最出名的那幅畫作——《小丑吉爾》的素描？
將拆卸後的版畫與零散畫框挪開，盧燦迫不及待的打開第三幅畫框。
這裡同樣掩藏著一幅素描，是他的另一幅作品《談笑》的素描稿。
素描畫面中，在樹蔭下執扇的貴婦人的旁邊，樂師在吹笛，但貴婦人聽也不聽地在和另一個男人談笑。這幅油畫被公認為洛可可風格貴婦人的最佳描述——如果貴婦人在專心聽樂師彈奏吉他，那就不是洛可可式貴婦人了！
什麼是洛可可式生活？
洛可可既是一種風格，更是一種生活態度，它是當時宮廷生活中輕快、親密、小叛逆的一種表現，通常以嫵媚和矯揉造作為特徵——為了爭取男性的關注而做出的。
洛可可從誕生的那一天起，它表現的就是一種宮廷藝術，也是當時歐洲女人最為嚮往和羨慕的一種生活，它代表著精緻、唯美、楚楚動人。
洛可可風格在法國貴族群體中，無處不在，畫家、雕塑家、木刻家、銅版畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木家俱商、理髮師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種，在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。
洛可可風格，在法國繪畫大師弗朗索瓦布歇手中，達到頂峰。他在天花板、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪製了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。
好吧，扯遠了，回到第四幅畫框上來。
第四幅畫框內夾放的素描底稿為《舟發西苔島》，又一幅名作底稿！
這幅畫作，盧燦看過很多次——在出版物上，原作收藏於巴黎羅浮宮。
在西苔島上有一個奉拜維納斯女神的聖殿，這幅畫以幻想的技法表現了在那裡談情說愛的戀人的樣子。
畫中描寫三姐妹各自帶著自己的戀人準備乘船向西苔島，尋求天堂勝景和永恆之愛的情景。華托把人物分成三組，近景處是三姐妹及戀人，他們成雙成對準備隨已經動身的情侶們同行（有很多鑑賞家認為，這三組戀人，其實是一對……哦，不理解怎麼鑑定的）。
華托所勾勒的西苔島是一個沒有人生空虛和詭計的樂園，象徵著被美麗大自然包圍的喜悅。他精心構思，由最前面坐著的男女開始把觀眾的視線逐漸引開，投向正在起身、起步緩行而後到違規而去的一隊情侶。整幅畫面形成了一個流動的時間曲線，造成活動的人物與安謐寂靜的風景之間的強烈對比。
《舟發西苔島》油畫可謂絕世名作，而這幅素描稿，水漲船高！
嘿嘿，想來過段時間在虎博展出，法蘭西學院的那幫教授們，不知道是怎樣的驚訝！
素描底稿，有一個非常了不起的作用，那就是，它能透析創作者的最初思維！
最後一隻畫框被拆開，盧燦驚喜的同時又有些可惜——同樣有一幅素描，是《篝火旁的歡慶》底稿，而不是《小丑吉爾》的。
《篝火旁的歡慶》油畫作品現收藏於華萊士博物館，是一幅反應法國貴婦人的在狩獵後歡慶場面的作品，很有名氣，當然，它沒有《小丑吉爾》有思想性。
盧燦拍拍額頭，自己太貪心了——《小丑吉爾》是華托1721年為畫商朋友傑爾桑所繪製的，也在這一年，他得了嚴重的肺病並因此而去世，哪還有精力去刻版？
五幅規格一致的素描，被安置在真空袋中，靜靜的躺在桌面上！
怎麼看，都喜歡！
路易十四到路易十五時代，是法國歷史上最強盛的時期，當時，很多平民非常希望通過各種途徑，獲得貴族爵位，華托也不例外。
華托出身微寒，父親是泥瓦匠人，因為生活不充裕，他很小就輟學做工，許多傳記都記載了華托一輩子想往貴族靠攏（這是當時的主流思想，並非錯誤），最終他成功了——二十九歲時，他成為法國美術院的會員，成為一名宮廷御用畫家，開始和出入宮廷的貴族和體面人往來，並出現於優雅的貴婦人的沙龍里，並因榮獲當時歐洲藝術界最高獎項「羅馬獎」而受封為「聖埃蒂安男爵」。
在法國，只有受封爵位的人，才有資格製作家族徽章——華托迫不及待的設計家族徽章，以故鄉（靠近比利時國境的瓦倫西恩村）的白鈴蘭為徽章主體。
呃，也就是藏寶閣箱蓋上的印記。
盧燦和嘉里教授之所以沒能想起來，實在是……華托太短命——僅僅當了四年的聖埃蒂安男爵，便在三十七歲那年去世。他所獲封的是「榮勛」，不存在繼承問題，而且他一輩子未婚，沒有後人，因此，白鈴蘭徽章只存在四年。
在數以千計的法國家族徽章中，誰會刻意關注只存在四年的家族徽章？如果不是這幅素描中有著華托的標記還有徽章的簡筆畫，盧燦和嘉里教授依舊難以想起。
雖然還沒有查明畫作的真偽，但眼前到手的碳墨素描，本身就是一件非常有價值的藏品。淡黃色紙，很厚實，尺寸為25.5×17.1厘米，四個人物一顆大樹的構造，很均勻的布局，人物線條與樹木的結構比例也很合理。
雖然是素描作品，可是歡娛中的男女，各色其享受的神色，依舊被很好的表達出來。野外露天、兩對情侶、隔著大樹——如此荒唐的做派，是當時法國貴族群體最真實的寫照！
與東瀛的春宮浮世繪相比，這幅素描在某些方面的描述，並不誇張，而且神態捕捉的非常到位。
不錯，算得上好東西！
將這幅素描用真空袋包裝好之後，盧燦與嘉里教授將注意力放到正面的畫布上。
戴著手套，盧燦在畫面上輕輕觸摸一圈，又連忙起身摸摸其它四幅，輕輕嘆了口氣——是版畫而非油畫！
一瞬間他想通了——也正因為是版畫，所以這棟房屋幾換主人，而這五幅畫框都沒有多少人在意。
「嘿，小子，如果是十八世紀初的銅版畫，也是撿漏！」嘉里教授非常看不慣盧燦的「唯價值論」來看待古董文物——其他幾老其實也看不慣。
盧燦聳聳肩，做了個我錯了的姿勢。
確實，版畫自然沒有油畫值錢，但老版畫依舊有些價值——如果還能恢復過來的話。
法國版畫與中國版畫、東瀛浮世繪等，有著明顯的區別。首先，他們的雕版絕大多數使用雕凹線腐蝕銅版，與東方的木版水印相比，所版印的畫作，線條更優美，但缺點是這類版畫的數量往往不少——木版不耐用，銅版可重複使用，這會影響到版畫的價值。
發現版畫，與華托的身份是匹配的，洛可可風格最有名的繪畫不是油畫，而是裝飾畫，裝飾畫類別中，數量最多的就是版畫。
而且，華托先後拜師吉羅特、安德蘭，這兩位都是當時法國著名的版畫大師，華托本人對製作版畫也很有心得。
在他的家宅中，發現幾幅版畫，不很正常嗎？
在西方藝術品的處理方面，嘉里教授要比盧燦更專業。
他將版畫墊在厚厚的絨布上，拿起一把柔軟乾燥的刷子，輕輕地掃除版畫表面的浮塵。這只是第一步，最難的工作是如何處理掉已經附著在畫面上的厚厚灰垢。
因為灰垢太嚴重，他直接使用高濃度酒精。
這種做法看似瘋狂，其實基本不會對畫作帶來多大的傷害——他用小噴壺，輕輕噴濕一塊後，立即用棉簽配合棉花團，將軟下來的污垢沾除。
總之，這是個非常細緻而考驗耐力的活計。
其實盧燦還知道一種出灰垢的做法，有點噁心，那就是用唾液配合棉簽——唾液中有足夠的酶能分解污垢，而不傷害畫面。
當然，這種方法不適合現在——沒那麼多唾液……嘔！
嘉里教授細緻的清理出一塊，是版畫的右下角部位，露出幾個法文字母，正是華托的版畫簽名，這幅版畫正是以那幅素描為底圖。
嗯？那是不是意味著另外四幅版畫，其夾縫中都藏有素描底圖？
想到這，盧燦立刻來勁——油畫變版畫讓人失望，可如果變成版畫加素描底圖……那價值變得很高啊！
「阿木！來幫忙！」
這事可不敢讓阿忠那粗手粗腳的人幫忙，盧燦喊過來阿木，兩人將第二幅畫框抬上桌面，開始拆卸畫框。
墊板紙除掉之後，果然，從夾層中又掉出一張毛邊紙！
大喜！這幅素描稿很熟悉，華托有名的畫作《黛安娜入浴》——他的代表作之一的素描稿！
厚實淡黃色紙，尺寸為25.5×17.1厘米（當時法國標準的裁切紙張尺寸），一位捲髮丰韻女子，半身露出，站在河水中央沐浴。
素描的遠處，可以看到人影綽綽，許多人在開爬梯。
華托一生沒有結婚，但有一個女僕和他作伴，據說女傭人長得十分健美，又是一位金髮姑娘，華鐸常在自己的作品裡以她為模特兒，兩人是典型的女傭+情人關係。
這幅《黛安娜入浴》，就是以他的女傭為模特。
從這兩幅素描可以看出，十八世紀歐洲的風氣，真心開放！
盧燦如同大夏天洗冰水澡，爽到哆嗦！
不知道有沒有華托最出名的那幅畫作——《小丑吉爾》的素描？
將拆卸後的版畫與零散畫框挪開，盧燦迫不及待的打開第三幅畫框。
這裡同樣掩藏著一幅素描，是他的另一幅作品《談笑》的素描稿。
素描畫面中，在樹蔭下執扇的貴婦人的旁邊，樂師在吹笛，但貴婦人聽也不聽地在和另一個男人談笑。這幅油畫被公認為洛可可風格貴婦人的最佳描述——如果貴婦人在專心聽樂師彈奏吉他，那就不是洛可可式貴婦人了！
什麼是洛可可式生活？
洛可可既是一種風格，更是一種生活態度，它是當時宮廷生活中輕快、親密、小叛逆的一種表現，通常以嫵媚和矯揉造作為特徵——為了爭取男性的關注而做出的。
洛可可從誕生的那一天起，它表現的就是一種宮廷藝術，也是當時歐洲女人最為嚮往和羨慕的一種生活，它代表著精緻、唯美、楚楚動人。
洛可可風格在法國貴族群體中，無處不在，畫家、雕塑家、木刻家、銅版畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木家俱商、理髮師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種，在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。
洛可可風格，在法國繪畫大師弗朗索瓦布歇手中，達到頂峰。他在天花板、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪製了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。
好吧，扯遠了，回到第四幅畫框上來。
第四幅畫框內夾放的素描底稿為《舟發西苔島》，又一幅名作底稿！
這幅畫作，盧燦看過很多次——在出版物上，原作收藏於巴黎羅浮宮。
在西苔島上有一個奉拜維納斯女神的聖殿，這幅畫以幻想的技法表現了在那裡談情說愛的戀人的樣子。
畫中描寫三姐妹各自帶著自己的戀人準備乘船向西苔島，尋求天堂勝景和永恆之愛的情景。華托把人物分成三組，近景處是三姐妹及戀人，他們成雙成對準備隨已經動身的情侶們同行（有很多鑑賞家認為，這三組戀人，其實是一對……哦，不理解怎麼鑑定的）。
華托所勾勒的西苔島是一個沒有人生空虛和詭計的樂園，象徵著被美麗大自然包圍的喜悅。他精心構思，由最前面坐著的男女開始把觀眾的視線逐漸引開，投向正在起身、起步緩行而後到違規而去的一隊情侶。整幅畫面形成了一個流動的時間曲線，造成活動的人物與安謐寂靜的風景之間的強烈對比。
《舟發西苔島》油畫可謂絕世名作，而這幅素描稿，水漲船高！
嘿嘿，想來過段時間在虎博展出，法蘭西學院的那幫教授們，不知道是怎樣的驚訝！
素描底稿，有一個非常了不起的作用，那就是，它能透析創作者的最初思維！
最後一隻畫框被拆開，盧燦驚喜的同時又有些可惜——同樣有一幅素描，是《篝火旁的歡慶》底稿，而不是《小丑吉爾》的。
《篝火旁的歡慶》油畫作品現收藏於華萊士博物館，是一幅反應法國貴婦人的在狩獵後歡慶場面的作品，很有名氣，當然，它沒有《小丑吉爾》有思想性。
盧燦拍拍額頭，自己太貪心了——《小丑吉爾》是華托1721年為畫商朋友傑爾桑所繪製的，也在這一年，他得了嚴重的肺病並因此而去世，哪還有精力去刻版？
五幅規格一致的素描，被安置在真空袋中，靜靜的躺在桌面上！
怎麼看，都喜歡！