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「哦？！」主持人明顯興奮了，「為什麼呢？！」
謝蘭生說：「的確，有的電影可以改變世界電影，甚至改變世界本身，而有的電影可以讓人感到快樂、感到幸福，兩種電影都有價值。不是所有電影都要改變世界電影或者改變世界本身。當然，很多很多電影大師可以做到兩者兼顧。」
「嗯。」
「但，」謝蘭生話鋒一轉，「我認為，商業電影也好，文藝電影也好，一個導演不能否認它本身的文化功能，或者說，不能否認它本身的價值承載功能。何況，中國電影並未分級，未成人年也在觀看，他們會受這些電影非常大的……一些影響。嗯，我因為是文藝導演，思想可能有些守舊。」
主持人只靜靜聽著。
謝蘭生說：「迎合觀眾什麼心理，不迎合觀眾什麼心理，導演心裡該有思考、該有取捨。我們做文化、拍電影，是為了這世界更快樂、更美好，是長遠的更快樂、更美好，而不是虛妄的、臨時的更快樂更美好。我舉一個無關痛癢的例子吧，比較微小，省著被人對號入座——我看近年的電視劇男主個個呼風喚雨，霸道總裁走進/走出自己公司的辦公室，秘書/助理齊刷刷地起身鞠躬恭迎恭送，觀眾看了是非常爽，可我就是忍不住想，他們為什麼要鞠躬？哪裡來的如此重的等級觀念、上下尊卑？那麼，到現實里，若真有CEO有樣學樣……現實世界是變差的。好萊塢有分級制度，也講『政治正確』，這個標準有待商榷，但商業化電影公司的思路卻差不多。而且，我們國家電影產業剛剛起步還不成熟，電影市場主要觀眾還集中在15到22歲。這些人的電影審美成熟到了指導行業嗎？我對此還抱有疑問，沒辦法立即回答。再說，大眾審美是能引導的，你天天放暴力、色情，電影觀眾也不知道他們可以喜歡別的。」
頓頓，又說：「所以，我不同意『賺錢越多、片子越好』。錢不能是一個導演拍電影的唯一追求，他自己的人文情懷、他自己的價值表達很重要。我認為，一個真正的電影導演應有情懷，不能放棄他的本心。我不是說電影要『正』，我意思是，要有一些人文情懷，黑道電影可以有情懷，犯罪電影也可以有。《計程車司機》很暴力，可是電影展現的是紐約城的浮華空虛，而非以暴力為噱頭，一味迎合負面心理。」
女主持人點點頭。
蘭生又道：「我也不同意『觀眾愛看，就是好片子，觀眾不愛看，就是差片子』，我只同意『觀眾愛看，它一定有重大優點。』我們沒有必要否認類型/題材的區別。而且，商業電影的藝術性、商業小說的文學性，這些東西創作者們也有各自的觀點，有人比較重視這些，陽春白雪曲高和寡，但差不差……這怎麼看？至少我沒覺得差了，比如去年那個《xx》。」末了，蘭生又說：「我支持創作的自由，但，我希望導演的表達不以『錢』為唯一準繩，而有他的其他想法，有他的個人烙印，不千篇一律。」
很多導演都喜歡說「賺錢就行」「快樂就好」，謝蘭生卻始終認為真的導演需要情懷，他十分古板。雖然，他也理解一些導演把票房當從業目的，換作平時也不會說什麼。
「嗯，」主持人問謝蘭生，「謝導，您沒放棄您的本心過，是嗎？」
蘭生安靜了一會兒，說：「其實有半次……我大二時。」
「哦？半次？」主持人又挖到料了，「具體說說？」
謝蘭生答：「大二那年，學校有個短片經費，我們導演系本科生每人提交一個計劃，看過以後負責老師會決定把經費給誰，也就是說，我們只有一個同學能拿到錢、能拍個片。我……我當時太想拍片了，寫了一個我知道會很有競爭力的故事，而不是我真正想拍的故事，最後果然拿到經費。但是，學生名單公布那天我放棄了這個名額，我察覺到這違背了我當導演的意圖，我意識到我太蠢了。順便說句，當時一個同班同學跟我一樣換了計劃，而負責的那位老師支持我們當時的做法。那個同學突然發現，這個行業不僅缺導演，還缺陪伴導演的人，他現在是一個製片，是我《星河》時的製片。」
「哇……」
「從此，我每部片子都是給我自己的一首情詩。」
「哇……」主持人也被感染了。
時間很快過去，謝蘭生結束了採訪。
…………
到晚上6點，這個採訪被發出來。蘭生還是沒有審稿，也許天真，但他想給人些自由。
刊發內容跟採訪差不多，只不過，「打擂」意味更重一些，硝煙味兒更重一些。
謝蘭生沒想到的是，在看過了蘭生、李賢對「商業片」的定義後，絕大多數電影觀眾蘭生、罵李賢。他們道：
【支持謝蘭生……】
【支持謝蘭生+1。】
【二人格局高下立判啊。】
【啊，我真是根牆頭草呢。昨天覺得李賢說的很有道理非常正確，今天看完謝蘭生的又站到了另一隊裡，[哈哈]。】
【我也是……】
【不是，李賢能把「毫無靈魂」說的這麼清新脫俗嗎？】
【兩個導演一個有追求，一個沒有追求，作品是會有區別的，觀眾不是傻子呀餵。】
【我本以為李賢是被澎湃影業強迫的呢……他自己也這樣想嗎，[失望][失望][失望]】
謝蘭生說：「的確，有的電影可以改變世界電影，甚至改變世界本身，而有的電影可以讓人感到快樂、感到幸福，兩種電影都有價值。不是所有電影都要改變世界電影或者改變世界本身。當然，很多很多電影大師可以做到兩者兼顧。」
「嗯。」
「但，」謝蘭生話鋒一轉，「我認為，商業電影也好，文藝電影也好，一個導演不能否認它本身的文化功能，或者說，不能否認它本身的價值承載功能。何況，中國電影並未分級，未成人年也在觀看，他們會受這些電影非常大的……一些影響。嗯，我因為是文藝導演，思想可能有些守舊。」
主持人只靜靜聽著。
謝蘭生說：「迎合觀眾什麼心理，不迎合觀眾什麼心理，導演心裡該有思考、該有取捨。我們做文化、拍電影，是為了這世界更快樂、更美好，是長遠的更快樂、更美好，而不是虛妄的、臨時的更快樂更美好。我舉一個無關痛癢的例子吧，比較微小，省著被人對號入座——我看近年的電視劇男主個個呼風喚雨，霸道總裁走進/走出自己公司的辦公室，秘書/助理齊刷刷地起身鞠躬恭迎恭送，觀眾看了是非常爽，可我就是忍不住想，他們為什麼要鞠躬？哪裡來的如此重的等級觀念、上下尊卑？那麼，到現實里，若真有CEO有樣學樣……現實世界是變差的。好萊塢有分級制度，也講『政治正確』，這個標準有待商榷，但商業化電影公司的思路卻差不多。而且，我們國家電影產業剛剛起步還不成熟，電影市場主要觀眾還集中在15到22歲。這些人的電影審美成熟到了指導行業嗎？我對此還抱有疑問，沒辦法立即回答。再說，大眾審美是能引導的，你天天放暴力、色情，電影觀眾也不知道他們可以喜歡別的。」
頓頓，又說：「所以，我不同意『賺錢越多、片子越好』。錢不能是一個導演拍電影的唯一追求，他自己的人文情懷、他自己的價值表達很重要。我認為，一個真正的電影導演應有情懷，不能放棄他的本心。我不是說電影要『正』，我意思是，要有一些人文情懷，黑道電影可以有情懷，犯罪電影也可以有。《計程車司機》很暴力，可是電影展現的是紐約城的浮華空虛，而非以暴力為噱頭，一味迎合負面心理。」
女主持人點點頭。
蘭生又道：「我也不同意『觀眾愛看，就是好片子，觀眾不愛看，就是差片子』，我只同意『觀眾愛看，它一定有重大優點。』我們沒有必要否認類型/題材的區別。而且，商業電影的藝術性、商業小說的文學性，這些東西創作者們也有各自的觀點，有人比較重視這些，陽春白雪曲高和寡，但差不差……這怎麼看？至少我沒覺得差了，比如去年那個《xx》。」末了，蘭生又說：「我支持創作的自由，但，我希望導演的表達不以『錢』為唯一準繩，而有他的其他想法，有他的個人烙印，不千篇一律。」
很多導演都喜歡說「賺錢就行」「快樂就好」，謝蘭生卻始終認為真的導演需要情懷，他十分古板。雖然，他也理解一些導演把票房當從業目的，換作平時也不會說什麼。
「嗯，」主持人問謝蘭生，「謝導，您沒放棄您的本心過，是嗎？」
蘭生安靜了一會兒，說：「其實有半次……我大二時。」
「哦？半次？」主持人又挖到料了，「具體說說？」
謝蘭生答：「大二那年，學校有個短片經費，我們導演系本科生每人提交一個計劃，看過以後負責老師會決定把經費給誰，也就是說，我們只有一個同學能拿到錢、能拍個片。我……我當時太想拍片了，寫了一個我知道會很有競爭力的故事，而不是我真正想拍的故事，最後果然拿到經費。但是，學生名單公布那天我放棄了這個名額，我察覺到這違背了我當導演的意圖，我意識到我太蠢了。順便說句，當時一個同班同學跟我一樣換了計劃，而負責的那位老師支持我們當時的做法。那個同學突然發現，這個行業不僅缺導演，還缺陪伴導演的人，他現在是一個製片，是我《星河》時的製片。」
「哇……」
「從此，我每部片子都是給我自己的一首情詩。」
「哇……」主持人也被感染了。
時間很快過去，謝蘭生結束了採訪。
…………
到晚上6點，這個採訪被發出來。蘭生還是沒有審稿，也許天真，但他想給人些自由。
刊發內容跟採訪差不多，只不過，「打擂」意味更重一些，硝煙味兒更重一些。
謝蘭生沒想到的是，在看過了蘭生、李賢對「商業片」的定義後，絕大多數電影觀眾蘭生、罵李賢。他們道：
【支持謝蘭生……】
【支持謝蘭生+1。】
【二人格局高下立判啊。】
【啊，我真是根牆頭草呢。昨天覺得李賢說的很有道理非常正確，今天看完謝蘭生的又站到了另一隊裡，[哈哈]。】
【我也是……】
【不是，李賢能把「毫無靈魂」說的這麼清新脫俗嗎？】
【兩個導演一個有追求，一個沒有追求，作品是會有區別的，觀眾不是傻子呀餵。】
【我本以為李賢是被澎湃影業強迫的呢……他自己也這樣想嗎，[失望][失望][失望]】