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11月，中國換了領導班子。
還是這一年，「渾水」狙擊中國企業，東方紙業等紛紛中招。張一鳴推出「今日頭條」，程維推出「滴滴打車」。
中國電影票房首次突破100億，某部喜劇票房竟然超過10億。2003年，中國電影的總票房每年上漲30%左右，2009、2010、2011更是達到了50%。
對電影及獨立電影，2012年都是轉折性的。
膠片失去往日輝煌，它的衰敗猛如迅雷。導演轉為數字拍攝，而2012年是分水嶺。膠片業務一落到地，在短短的一段時間，全國上下的電影院不再接受膠片電影了，膠片電影要轉數字才能播放。上海電影技術廠曾在2003年到2011年，八條生產線全部開放，百名工人同時操作，僅四年後，2016年，它作為中國最後一條膠片電影的生產線，正式關閉，《長江圖》是「中國最後一部膠片電影」，而同一時間，好萊塢的大工作室仍會生產膠片電影。
對於這個發展趨勢謝蘭生是不適應的。他總覺得，數字有數字的好處，膠片有膠片的好處。數字拍攝畫質更高，學生也能拍攝出來非常清晰的電影，同時，它對「演技」的要求是大大大大地降低了。演員可以拍攝N次，後期製作也如魔法。它的放映同樣簡單，打個比方，IMAX膠片的片盤直徑是一米八，膠片、片盤有800斤重。放映時，四個片盤同時動作。放映員要學習一月放映才能確保成功。
但，謝蘭生認為，數碼畫面由像素構成，膠片畫面由顆粒構成，這「顆粒感」非常適合某些題材，比如需要緊張氣氛的，而數字呢，如此絲滑，如此冰冷。另外，色彩、影調上，膠片電影遠遠凌駕數字電影，它能體現光線變化，更加真實，更加細膩，寬容度更加大，成本高昂，色彩美麗。膠片暗部並非全黑，有朦朧感與虛化感。而且，有時，膠片電影因為「失焦」也更立體，拍攝對象會有晃動，不會一幀是一幀，一個平面是一個平面。
謝蘭生他還挺懷念膠片電影的時期的——一般人都扛不起來的攝影機「砰」地一聲落在片場，非常非常有重量感，所有人的注意力因攝影機而高度集中，他們知道「這是片場」，對片場產生敬畏。而現在呢，片場的人更加關注片場外頭的監視器，還總覺得「可以重拍」「可以處理」，一決勝負的感覺沒了，主創、演員全變懶散了。不過從另一角度來說，數字拍攝可以緩解男女演員的緊張感。
謝蘭生覺得，中國電影的投資者對於「利潤」過於看重了。誠然，數字大大降低成本，發行成本降低了90%，可這成本總歸要在其他地方還回去的，比如演員、宣發。
因為真的不大知道數字版本能存幾年，電影公司還是會做拷貝出來，好好藏著。
對於獨立電影來說，2012也是分水嶺。
這年，被北電的學者稱為「獨立電影的強拆年」。
三大獨立電影展，一個都沒能順利舉行。
2000年後，DV一代登上舞台，獨立電影如火如荼，三大獨立電影展在兩三年間相繼成立，2007年左右到了巔峰，一個在北京，一個在南京，一個在昆明，而除了這三大影展各地也有中小影展，大家進行學術討論甚至爭論。這些影展的共同點是並沒有廣電批文，但，有高校的展覽備案與藝管的展覽備案。他們基本放映的是沒有許可的電影片，少量兼容有許可的電影片。
據說，廣州紀錄片大會在2003年被電視台創辦之初，廣東當地有關部門曾向上面要求取締，而且，還繞過了中宣部，直接遞到一把手那，最後拿到的批示是「給年輕人一些空間」「注意加強管理工作」，這可能是指導思想。
可2012下半年，外部環境發生變化。在此之前，官方只做「精準打擊」，比如，它們認為某部片子存在問題、不適合放，會通知舉辦方說「拿掉拿掉，不適合放」，可2012年呢，北京影展首先出事，可能因為，這屆影展政治色彩的參展電影比較多，有兩三部，而且，北京影展屬「死硬派」，地點偏偏還在藝術家雲集的北京宋莊。
關停方式簡單粗暴——斷電。
這個北京獨立影展剛剛完成開幕儀式，突然，現場沒電了。
北京8月的熱浪里，獨立電影節被斷電，所有參展的電影人靜靜坐在黑暗當中。
接著，10月，南京影展「因故延期」。其實，在整個10月期間，組織者的組織工作就受到了一些壓力，不同部門向組委會提出不同的要求，比如，不要出現國際來賓，不要進行公開宣傳，提供參展影片備份，不要舉辦公開放映……但主辦方為了保護電影導演沒給資料。最後官方失去耐心，決定結束一切。
南京影展前一個月，合作影院接到電話，「不可以提供場地」，於是，組織者在大學裡面簽約禮堂、籌備影展，可大學也接到電話，最後，連敲定的民間展廳也被禁止參與其中了。場地沒了，影展實在辦不起來、做不下去，不過，一眾評委卻還是到一家酒店做了評獎。
到下一年，在雲南的獨立影展也沒有能辦的起來。這個影展在幾年前因某片子出過次事，那回他們搬到大理，在閣樓上做了交流，可這回，連大理也不接收了。
三大影展遇到困難，中小影展也被關停。北京影展在2013年時又堅持著辦了辦，可再下一年，據說，負責人被警方帶走，簽了停辦的承諾書，官方同時還帶走了10年間的電影成片等。而南京影展呢，一直堅持到了2020年，才宣布永遠關停。
還是這一年，「渾水」狙擊中國企業，東方紙業等紛紛中招。張一鳴推出「今日頭條」，程維推出「滴滴打車」。
中國電影票房首次突破100億，某部喜劇票房竟然超過10億。2003年，中國電影的總票房每年上漲30%左右，2009、2010、2011更是達到了50%。
對電影及獨立電影，2012年都是轉折性的。
膠片失去往日輝煌，它的衰敗猛如迅雷。導演轉為數字拍攝，而2012年是分水嶺。膠片業務一落到地，在短短的一段時間，全國上下的電影院不再接受膠片電影了，膠片電影要轉數字才能播放。上海電影技術廠曾在2003年到2011年，八條生產線全部開放，百名工人同時操作，僅四年後，2016年，它作為中國最後一條膠片電影的生產線，正式關閉，《長江圖》是「中國最後一部膠片電影」，而同一時間，好萊塢的大工作室仍會生產膠片電影。
對於這個發展趨勢謝蘭生是不適應的。他總覺得，數字有數字的好處，膠片有膠片的好處。數字拍攝畫質更高，學生也能拍攝出來非常清晰的電影，同時，它對「演技」的要求是大大大大地降低了。演員可以拍攝N次，後期製作也如魔法。它的放映同樣簡單，打個比方，IMAX膠片的片盤直徑是一米八，膠片、片盤有800斤重。放映時，四個片盤同時動作。放映員要學習一月放映才能確保成功。
但，謝蘭生認為，數碼畫面由像素構成，膠片畫面由顆粒構成，這「顆粒感」非常適合某些題材，比如需要緊張氣氛的，而數字呢，如此絲滑，如此冰冷。另外，色彩、影調上，膠片電影遠遠凌駕數字電影，它能體現光線變化，更加真實，更加細膩，寬容度更加大，成本高昂，色彩美麗。膠片暗部並非全黑，有朦朧感與虛化感。而且，有時，膠片電影因為「失焦」也更立體，拍攝對象會有晃動，不會一幀是一幀，一個平面是一個平面。
謝蘭生他還挺懷念膠片電影的時期的——一般人都扛不起來的攝影機「砰」地一聲落在片場，非常非常有重量感，所有人的注意力因攝影機而高度集中，他們知道「這是片場」，對片場產生敬畏。而現在呢，片場的人更加關注片場外頭的監視器，還總覺得「可以重拍」「可以處理」，一決勝負的感覺沒了，主創、演員全變懶散了。不過從另一角度來說，數字拍攝可以緩解男女演員的緊張感。
謝蘭生覺得，中國電影的投資者對於「利潤」過於看重了。誠然，數字大大降低成本，發行成本降低了90%，可這成本總歸要在其他地方還回去的，比如演員、宣發。
因為真的不大知道數字版本能存幾年，電影公司還是會做拷貝出來，好好藏著。
對於獨立電影來說，2012也是分水嶺。
這年，被北電的學者稱為「獨立電影的強拆年」。
三大獨立電影展，一個都沒能順利舉行。
2000年後，DV一代登上舞台，獨立電影如火如荼，三大獨立電影展在兩三年間相繼成立，2007年左右到了巔峰，一個在北京，一個在南京，一個在昆明，而除了這三大影展各地也有中小影展，大家進行學術討論甚至爭論。這些影展的共同點是並沒有廣電批文，但，有高校的展覽備案與藝管的展覽備案。他們基本放映的是沒有許可的電影片，少量兼容有許可的電影片。
據說，廣州紀錄片大會在2003年被電視台創辦之初，廣東當地有關部門曾向上面要求取締，而且，還繞過了中宣部，直接遞到一把手那，最後拿到的批示是「給年輕人一些空間」「注意加強管理工作」，這可能是指導思想。
可2012下半年，外部環境發生變化。在此之前，官方只做「精準打擊」，比如，它們認為某部片子存在問題、不適合放，會通知舉辦方說「拿掉拿掉，不適合放」，可2012年呢，北京影展首先出事，可能因為，這屆影展政治色彩的參展電影比較多，有兩三部，而且，北京影展屬「死硬派」，地點偏偏還在藝術家雲集的北京宋莊。
關停方式簡單粗暴——斷電。
這個北京獨立影展剛剛完成開幕儀式，突然，現場沒電了。
北京8月的熱浪里，獨立電影節被斷電，所有參展的電影人靜靜坐在黑暗當中。
接著，10月，南京影展「因故延期」。其實，在整個10月期間，組織者的組織工作就受到了一些壓力，不同部門向組委會提出不同的要求，比如，不要出現國際來賓，不要進行公開宣傳，提供參展影片備份，不要舉辦公開放映……但主辦方為了保護電影導演沒給資料。最後官方失去耐心，決定結束一切。
南京影展前一個月，合作影院接到電話，「不可以提供場地」，於是，組織者在大學裡面簽約禮堂、籌備影展，可大學也接到電話，最後，連敲定的民間展廳也被禁止參與其中了。場地沒了，影展實在辦不起來、做不下去，不過，一眾評委卻還是到一家酒店做了評獎。
到下一年，在雲南的獨立影展也沒有能辦的起來。這個影展在幾年前因某片子出過次事，那回他們搬到大理，在閣樓上做了交流，可這回，連大理也不接收了。
三大影展遇到困難，中小影展也被關停。北京影展在2013年時又堅持著辦了辦，可再下一年，據說，負責人被警方帶走，簽了停辦的承諾書，官方同時還帶走了10年間的電影成片等。而南京影展呢，一直堅持到了2020年，才宣布永遠關停。