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另外，中國市場電影觀眾並未細分，還集中在20歲左右，並不成熟，而年輕的製片人們也不具備高專業度，無法周旋，這也正常，畢竟他們當真正意義上的製片人最多也就12年，跟幾部片，而好萊塢第一梯隊的製片人就有300餘人，第二梯隊的製片人有600餘人。更重要的是，蘭生總覺得，他面對的這些資本對電影沒那樣熱愛。好萊塢也貪得無厭，甚至更加貪得無厭，可他在LA能感覺到，每個人都認為電影是世界上最重要的東西。
當然，中國也有獨立導演。在學術上獨立導演被分為了幾個群體，一個是第六代，第二個是2003年後的「DV一代」也就是「新世代」。新世代要麼自籌資金，比如用房子換銀行貸款，再比如賣車子、賣別的，要麼通過獨立電影基金比如蘭生的「圓滿電影基金」來獲取啟動資金。至於之後，能拿龍標就拿龍標，不能拿龍標就在網上發發資源，求觀眾們看到自己，也不容易。現在，中國「獨立導演」的概念有一些變化，在以前它一般是指無龍標的地下電影，可近兩年，非龍標片與龍標片的界限已非常模糊，隨時可能互相轉換，「獨立電影」更看別的，比如籌資方式，注重「獨立」拍攝過程，注重個人思考、表達，與文藝片有重合之處，比較接近歐美定義，而不是說，能過審就是不獨立的，不能過審就是獨立的，那樣實在太政治化了。
「新世代」的獨立導演很多並未專業受訓，或者只在「獨立電影學校」受訓，但也有一些更加技巧嫻熟，比如歐美的海歸們。蘭生他們這一代全是都市出來的青年，可後來的「新世代」身份更廣，有城市的，也有農村的，電影題材更向下沉。
可以說，因為這種雙重衝擊，主流導演、獨立導演，某種程度上都在掙扎，只是掙扎的形式不同，像謝蘭生這樣的大導已經算是非常不錯的了。
蘭生知道，是資本讓市場繁榮，可是作為一個導演他當然希望資本不要全程指揮。
…………
張右右先放在一邊，謝蘭生與新未那頭先敲定了男二女二男三女三等等配角。在男二的問題上面他們雙方也有爭執，新未比較想選一個十分英俊的男演員，可謝蘭生希望演員看起來能像個處男，而新未的dream actor呢，實在不像個處男。
不過，雙方還在努力磨合，謝蘭生以為，對演員的不同意見也就是在男一女一上了。
可沒想到竟不是。
新未又有新想法了。
「謝導，」吳九一說，「文總阮總剛剛看了男三角色的人選，他們認為咱們可以試試合作萬萬。這個角色比較幽默，或者說搞笑，適合萬萬。」
謝蘭生：「……」
萬萬是一個藝名，是現在最火爆的相聲演員。整個中國人人知道說相聲的胖子萬萬。謝蘭生可以想像，如果萬萬參演電影，不少觀眾會對他的「試水熒幕」非常好奇，從而買票或者訂閱。
「我試一試。」對於萬萬，謝蘭生沒立即拒絕，他也認為可以看看，「您跟萬萬聯繫一下，這周過來試個鏡吧。」
新未那頭吳九一道：「好嘞！」
最後萬萬這場試鏡被安排在星期六了。
謝蘭生叫男二女三還有女三都來現場。
這些年來，謝蘭生不間斷地修改拍攝前的試鏡流程。首先，他絕不讓試鏡演員提前得知電影內容，不管是大綱還是人物小傳。他發現，想知道一個演員是否理解這部電影與這個角色的最好辦法就是「突然襲擊」，因為可以走進角色內心的人當場就能發揮好，並不需要反覆揣摩。其次，他會儘量讓試鏡現場與電影片場完全一致。他叫演員在實景中穿著戲服進行試鏡，燈光等等也全擺好，這樣演員才是「真實」的。第三呢，他會開著攝影機將電影試鏡全部完成。現在拍片是數字的，他不需要擔心膠片了，要知道，一個演員在眼睛裡與鏡頭中是不一樣的。不過，他會使用長鏡頭，而非按照分鏡來，他並不想打擾演員，只想鼓勵他們按照自己理解的方式演。再次呢，他會叫上對手演員。他早知道演員間有化學反應，有的時候，兩個演員就是能合拍，而另一些時候，就是無法合作，很奇妙。最後，他依然是不會同意副導演做全部工作，因為喜歡或不喜歡只有導演自己知道。
在萬萬的試鏡當中，謝蘭生在第一分鐘就發覺了重要問題。
作為一個相聲演員，萬萬有與其他演員全然不同的個人烙印，可以說，萬萬做動作的方式、做神態的方式、給眼神的方式，說台詞的方式，都跟演員不一樣。
也就是說，沒人可以跟他搭戲。
太違和了。
謝蘭生能看的出來，他們幾個都很掙扎。萬萬絕非不夠努力，他非常想演好，人也謙虛好學，只是，隔行如隔山。他不擅長想像動作，只擅長做神態、給眼神，甚至有些過頭兒了，一隻手總垂在一邊，另一隻手則總在空中比劃，而他在念台詞的時候呢，有些津味兒，有些誇張，不自覺地帶語氣詞，而且總在等著人「捧」，等繼續「逗」，可對面的幾個演員只能給出簡單反應。
看的出來，萬萬非常不習慣，其他人也非常不習慣，怎麼看都不夠和睦。
謝蘭生也十分努力地教萬萬演角色了，可是不行，萬萬那套工作方式經年累月根深蒂固，他想一下變成演員太困難了，並不現實。
當然，中國也有獨立導演。在學術上獨立導演被分為了幾個群體，一個是第六代，第二個是2003年後的「DV一代」也就是「新世代」。新世代要麼自籌資金，比如用房子換銀行貸款，再比如賣車子、賣別的，要麼通過獨立電影基金比如蘭生的「圓滿電影基金」來獲取啟動資金。至於之後，能拿龍標就拿龍標，不能拿龍標就在網上發發資源，求觀眾們看到自己，也不容易。現在，中國「獨立導演」的概念有一些變化，在以前它一般是指無龍標的地下電影，可近兩年，非龍標片與龍標片的界限已非常模糊，隨時可能互相轉換，「獨立電影」更看別的，比如籌資方式，注重「獨立」拍攝過程，注重個人思考、表達，與文藝片有重合之處，比較接近歐美定義，而不是說，能過審就是不獨立的，不能過審就是獨立的，那樣實在太政治化了。
「新世代」的獨立導演很多並未專業受訓，或者只在「獨立電影學校」受訓，但也有一些更加技巧嫻熟，比如歐美的海歸們。蘭生他們這一代全是都市出來的青年，可後來的「新世代」身份更廣，有城市的，也有農村的，電影題材更向下沉。
可以說，因為這種雙重衝擊，主流導演、獨立導演，某種程度上都在掙扎，只是掙扎的形式不同，像謝蘭生這樣的大導已經算是非常不錯的了。
蘭生知道，是資本讓市場繁榮，可是作為一個導演他當然希望資本不要全程指揮。
…………
張右右先放在一邊，謝蘭生與新未那頭先敲定了男二女二男三女三等等配角。在男二的問題上面他們雙方也有爭執，新未比較想選一個十分英俊的男演員，可謝蘭生希望演員看起來能像個處男，而新未的dream actor呢，實在不像個處男。
不過，雙方還在努力磨合，謝蘭生以為，對演員的不同意見也就是在男一女一上了。
可沒想到竟不是。
新未又有新想法了。
「謝導，」吳九一說，「文總阮總剛剛看了男三角色的人選，他們認為咱們可以試試合作萬萬。這個角色比較幽默，或者說搞笑，適合萬萬。」
謝蘭生：「……」
萬萬是一個藝名，是現在最火爆的相聲演員。整個中國人人知道說相聲的胖子萬萬。謝蘭生可以想像，如果萬萬參演電影，不少觀眾會對他的「試水熒幕」非常好奇，從而買票或者訂閱。
「我試一試。」對於萬萬，謝蘭生沒立即拒絕，他也認為可以看看，「您跟萬萬聯繫一下，這周過來試個鏡吧。」
新未那頭吳九一道：「好嘞！」
最後萬萬這場試鏡被安排在星期六了。
謝蘭生叫男二女三還有女三都來現場。
這些年來，謝蘭生不間斷地修改拍攝前的試鏡流程。首先，他絕不讓試鏡演員提前得知電影內容，不管是大綱還是人物小傳。他發現，想知道一個演員是否理解這部電影與這個角色的最好辦法就是「突然襲擊」，因為可以走進角色內心的人當場就能發揮好，並不需要反覆揣摩。其次，他會儘量讓試鏡現場與電影片場完全一致。他叫演員在實景中穿著戲服進行試鏡，燈光等等也全擺好，這樣演員才是「真實」的。第三呢，他會開著攝影機將電影試鏡全部完成。現在拍片是數字的，他不需要擔心膠片了，要知道，一個演員在眼睛裡與鏡頭中是不一樣的。不過，他會使用長鏡頭，而非按照分鏡來，他並不想打擾演員，只想鼓勵他們按照自己理解的方式演。再次呢，他會叫上對手演員。他早知道演員間有化學反應，有的時候，兩個演員就是能合拍，而另一些時候，就是無法合作，很奇妙。最後，他依然是不會同意副導演做全部工作，因為喜歡或不喜歡只有導演自己知道。
在萬萬的試鏡當中，謝蘭生在第一分鐘就發覺了重要問題。
作為一個相聲演員，萬萬有與其他演員全然不同的個人烙印，可以說，萬萬做動作的方式、做神態的方式、給眼神的方式，說台詞的方式，都跟演員不一樣。
也就是說，沒人可以跟他搭戲。
太違和了。
謝蘭生能看的出來，他們幾個都很掙扎。萬萬絕非不夠努力，他非常想演好，人也謙虛好學，只是，隔行如隔山。他不擅長想像動作，只擅長做神態、給眼神，甚至有些過頭兒了，一隻手總垂在一邊，另一隻手則總在空中比劃，而他在念台詞的時候呢，有些津味兒，有些誇張，不自覺地帶語氣詞，而且總在等著人「捧」，等繼續「逗」，可對面的幾個演員只能給出簡單反應。
看的出來，萬萬非常不習慣，其他人也非常不習慣，怎麼看都不夠和睦。
謝蘭生也十分努力地教萬萬演角色了，可是不行，萬萬那套工作方式經年累月根深蒂固，他想一下變成演員太困難了，並不現實。