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導演真是什麼事情都要拿出一個辦法來。
…………
接著，3月5號，過完年的一周以後，終於，《去岳陽》在上海開機了。
謝蘭生先拍攝的是幾個主角中學時代。
幾個孩子，一個說以後要去維也納的金色大廳放聲高唱，一個說他會入選法國巴黎歌劇院芭蕾舞團，而另一個喜歡畫畫，他說……
謝蘭生對小演員們非常非常好，到極致了。
首先，選擇上海作為片場只是因為離主演家近。主演可以上學、回家，爸媽也能經常探班，事實上，出於這樣的考量，6個主要的小演員基本都在上海本地，吃的好，也住的好，不跟劇組風餐露宿。
其次呢，謝蘭生永遠先拍孩子鏡頭，接著再拍大人鏡頭。他說：「孩子比較容易疲勞，大人可以多撐一撐。孩子應該早點收工，在一邊兒休息休息。」其實，6個演員里，4個15歲，兩個16歲，也算不上非常小了，可謝蘭生還是心疼，他只有在成年演員表現驚人的時候會把那幾個小演員給叫起來再拍攝一遍，因為覺得對方應該被啟發了新的想法。
再其次呢，謝蘭生會觀察演員。他不強迫小演員們改變自己、迎合角色，而是根據對方性格修改他的電影劇本，讓這六個小演員們有最舒服的經歷，而不是努力的、痛苦的、懷疑自己的經歷。
另外，他跟幾個小演員的爸爸媽媽認真聊過。為了電影，在試鏡時，他讓全部的小演員都說說自己的夢想，而後，選了明顯對未來有極大憧憬的幾個人。他們帶著少年朝氣，充滿熱情，充滿希冀。不過，在選角後，蘭生就跟幾個人的爸爸媽媽詳細談了。他說，如果演員要看成片，爸爸媽媽一定陪著，並告訴他們，這是假的，是故事，在講部分人，他們一定可以實現他們自己的夢想。而其他的電影導演根本不會想到這些。
最後，謝蘭生把主演心理給擺到了電影前面，或者說，他會儘量尋求平衡。
有些導演為了激發小演員的真實反應，會藏他們的作業本，先讓他們陷入痛苦，還有些導演會捏孩子的大腿肉並讓孩子哭泣落淚，謝蘭生對這些做法完完全全不能認同。誠然，小演員們並不專業，也無法欺騙觀眾，可謝蘭生四十多了，認為「人」是高於電影的。
在一段「寵物離世」的內容中，女三號在見到自己一個月來在劇組裡朝夕相處的小鳥兒在籠子裡靜靜死去時，難過到掉下淚來，可緊接著，謝蘭生就輕輕握著她的雙臂，望著她的眼睛，說，「這段內容沒給劇本，突然襲擊，我要道歉。但，裡頭的鳥是仿真的，是導演組叫人訂製的」，並把真假兩隻一模一樣的小鳥兒擺在一起，告訴對方這段已經拍完，她可以把它們帶回家。那個演員異常開心，拎著籠子給媽媽看。而其他導演恐怕要麼殺死鳥兒，要麼將就拍拍、不管效果了。
因為主演的年紀小，謝蘭生為電影效果又想出了許多法子。
比如，為了消除小演員的緊張不安、姿態生硬，謝蘭生會一直開著《去岳陽》的攝影機，讓演員們習慣鏡頭，也習慣拍攝。首次拍片毫不怯場的小孩子是非常少的。
再比如，為了能讓這些孩子發揮活力、生動有趣，謝蘭生不提前給劇本，而是當天給當天的劇本。他認為，與大人不同，小孩子們讀太多遍會對劇本失去興趣，他們並不擅長思考。
…………
在拍攝的一個半月間，莘野每個兩個星期去片場見蘭生一次。
他看到，他的寶貝在片場裡永永遠遠站得筆直。
莘野是開影視公司的，他見到過太多導演。作為劇組的「土皇帝」，現在，導演大多只是坐在監視器後，面目模糊，甚至還把座椅當沙發，半坐半躺，舒舒服服地觀察著監視器上的畫面。
可謝蘭生不。
他幾乎不看監視器，他想控制整個片場，並且認為取景等等是攝影師的工作，不是導演的工作。他總覺得，攝影機早變輕巧了，壓場感覺已不在了，若導演也只是躲在片場外邊監視器後，工作人員以及演員一定十分游離、沮喪，無法集中無法安心。
並且，他認為，團隊中的每一個人都更想聽「天生贏家」的，導演必須以身作則，必須全力以赴，懶懶散散會影響到整個團隊的狀態。
謝蘭生拍25年電影只請過四個半天假。不管生病還是受傷，他永遠在片場站著，謝蘭生讓每一個人都有極大的安全感。
大雨天、下雪天、三伏天三九天……無論什麼惡劣天氣，謝蘭生都站得筆直。他會讓演員在沒工作時自己找找能法遮風擋雨的東西，或者能遮蔭擋陽的東西，可他自己卻一向是撐著兩腿，從不坐下，也有時昂首闊步，揮舞手臂。四十多歲的謝蘭生仍活力四射、朝氣蓬勃，這影響著他的團隊，也讓所有跟謝蘭生合作過的主創、主演尊敬、崇拜並且鍾愛。
莘野懷疑，即使以後七十歲了，或八十歲了，謝蘭生也依然會在他的片場站得筆直，像一棵樹，像一桿旗。
莘野又喜歡，又心疼。
這些年來，他對謝蘭生都帶著這個感覺——又喜歡又心疼。
…………
《去岳陽》的中學部分一共拍了一個半月。
在小演員殺青以後，謝蘭生給所有的人都贈送了一份禮物，而當地的娛樂媒體第一時間採訪了演員。
…………
接著，3月5號，過完年的一周以後，終於，《去岳陽》在上海開機了。
謝蘭生先拍攝的是幾個主角中學時代。
幾個孩子，一個說以後要去維也納的金色大廳放聲高唱，一個說他會入選法國巴黎歌劇院芭蕾舞團，而另一個喜歡畫畫，他說……
謝蘭生對小演員們非常非常好，到極致了。
首先，選擇上海作為片場只是因為離主演家近。主演可以上學、回家，爸媽也能經常探班，事實上，出於這樣的考量，6個主要的小演員基本都在上海本地，吃的好，也住的好，不跟劇組風餐露宿。
其次呢，謝蘭生永遠先拍孩子鏡頭，接著再拍大人鏡頭。他說：「孩子比較容易疲勞，大人可以多撐一撐。孩子應該早點收工，在一邊兒休息休息。」其實，6個演員里，4個15歲，兩個16歲，也算不上非常小了，可謝蘭生還是心疼，他只有在成年演員表現驚人的時候會把那幾個小演員給叫起來再拍攝一遍，因為覺得對方應該被啟發了新的想法。
再其次呢，謝蘭生會觀察演員。他不強迫小演員們改變自己、迎合角色，而是根據對方性格修改他的電影劇本，讓這六個小演員們有最舒服的經歷，而不是努力的、痛苦的、懷疑自己的經歷。
另外，他跟幾個小演員的爸爸媽媽認真聊過。為了電影，在試鏡時，他讓全部的小演員都說說自己的夢想，而後，選了明顯對未來有極大憧憬的幾個人。他們帶著少年朝氣，充滿熱情，充滿希冀。不過，在選角後，蘭生就跟幾個人的爸爸媽媽詳細談了。他說，如果演員要看成片，爸爸媽媽一定陪著，並告訴他們，這是假的，是故事，在講部分人，他們一定可以實現他們自己的夢想。而其他的電影導演根本不會想到這些。
最後，謝蘭生把主演心理給擺到了電影前面，或者說，他會儘量尋求平衡。
有些導演為了激發小演員的真實反應，會藏他們的作業本，先讓他們陷入痛苦，還有些導演會捏孩子的大腿肉並讓孩子哭泣落淚，謝蘭生對這些做法完完全全不能認同。誠然，小演員們並不專業，也無法欺騙觀眾，可謝蘭生四十多了，認為「人」是高於電影的。
在一段「寵物離世」的內容中，女三號在見到自己一個月來在劇組裡朝夕相處的小鳥兒在籠子裡靜靜死去時，難過到掉下淚來，可緊接著，謝蘭生就輕輕握著她的雙臂，望著她的眼睛，說，「這段內容沒給劇本，突然襲擊，我要道歉。但，裡頭的鳥是仿真的，是導演組叫人訂製的」，並把真假兩隻一模一樣的小鳥兒擺在一起，告訴對方這段已經拍完，她可以把它們帶回家。那個演員異常開心，拎著籠子給媽媽看。而其他導演恐怕要麼殺死鳥兒，要麼將就拍拍、不管效果了。
因為主演的年紀小，謝蘭生為電影效果又想出了許多法子。
比如，為了消除小演員的緊張不安、姿態生硬，謝蘭生會一直開著《去岳陽》的攝影機，讓演員們習慣鏡頭，也習慣拍攝。首次拍片毫不怯場的小孩子是非常少的。
再比如，為了能讓這些孩子發揮活力、生動有趣，謝蘭生不提前給劇本，而是當天給當天的劇本。他認為，與大人不同，小孩子們讀太多遍會對劇本失去興趣，他們並不擅長思考。
…………
在拍攝的一個半月間，莘野每個兩個星期去片場見蘭生一次。
他看到，他的寶貝在片場裡永永遠遠站得筆直。
莘野是開影視公司的，他見到過太多導演。作為劇組的「土皇帝」，現在，導演大多只是坐在監視器後，面目模糊，甚至還把座椅當沙發，半坐半躺，舒舒服服地觀察著監視器上的畫面。
可謝蘭生不。
他幾乎不看監視器，他想控制整個片場，並且認為取景等等是攝影師的工作，不是導演的工作。他總覺得，攝影機早變輕巧了，壓場感覺已不在了，若導演也只是躲在片場外邊監視器後，工作人員以及演員一定十分游離、沮喪，無法集中無法安心。
並且，他認為，團隊中的每一個人都更想聽「天生贏家」的，導演必須以身作則，必須全力以赴，懶懶散散會影響到整個團隊的狀態。
謝蘭生拍25年電影只請過四個半天假。不管生病還是受傷，他永遠在片場站著，謝蘭生讓每一個人都有極大的安全感。
大雨天、下雪天、三伏天三九天……無論什麼惡劣天氣，謝蘭生都站得筆直。他會讓演員在沒工作時自己找找能法遮風擋雨的東西，或者能遮蔭擋陽的東西，可他自己卻一向是撐著兩腿，從不坐下，也有時昂首闊步，揮舞手臂。四十多歲的謝蘭生仍活力四射、朝氣蓬勃，這影響著他的團隊，也讓所有跟謝蘭生合作過的主創、主演尊敬、崇拜並且鍾愛。
莘野懷疑，即使以後七十歲了，或八十歲了，謝蘭生也依然會在他的片場站得筆直，像一棵樹，像一桿旗。
莘野又喜歡，又心疼。
這些年來，他對謝蘭生都帶著這個感覺——又喜歡又心疼。
…………
《去岳陽》的中學部分一共拍了一個半月。
在小演員殺青以後，謝蘭生給所有的人都贈送了一份禮物，而當地的娛樂媒體第一時間採訪了演員。