第402章 直接交鋒
在第三條直道的一家字畫攤前，盧燦與長澤茂相遇。
如同猜測的那樣，長澤茂手中拎著七本古籍，布兜旁邊還插有一幅書軸。
古籍堆放在一起，盧燦只能看見最上面一本，可即便是一本，也讓他的的眼睛眯了眯，「長澤先生好眼光，蟹養齋的書籍，都能撿漏？」
長澤茂同樣也在看盧燦購置的藏品，因為都是他不太擅長的領域，一時間不好估價。
聽到盧燦的話，他自己也有些自得，「真是很幸運，能買到徂徠文宗的相關古籍。這次能有收穫，還得感謝維文君的邀請。」
讓盧燦不淡定的那本古籍，是包背裝《徂徠先生小傳》，蟹養齋印製。
這本書的歷史不算長，江戶時代末期的出版社，可其價值在東瀛文物中，不算低。
先說說這位徂徠先生。
全稱荻生徂徠，東瀛歷史上有名的儒學大家、哲學家。
這個人，在東瀛江戶時代的地位，和中國宋代的「朱熹」有些類似，但他是反對「朱子學」的。
徂徠把君主比喻為父母，四民皆為幫助君主安天下的「役人」，不管是哪個階級，都對社會有用。「四民」應該「相親、相愛、相生、相承、相輔、相養、相匡、相救」，才能構成一個合理的社會。
他提出的「君主父母、四民皆役」的社會觀，一直影響到今天的東瀛政體形態。
這就是他創立的「徂徠學」。
注意，他創立的是「學派」，而不是東瀛盛行的「某某流」，「學」是宗派，創立者被後人譽為「宗師」級別的人物，兩者區別非常大。
其次來說說這本書。
《徂徠先生小傳》這本書的作者是清代乾隆至嘉慶朝的學者、書畫名家，金匱（今屬無錫）人錢泳錢立群先生。
荻生徂（音促）徠一生出過二十多本文集，其中他的《〈論語〉徵》、《〈大學〉解》、《〈中庸〉解》與蟹養齋的《非徂徠學》傳入中國，對沿海一帶中國儒家學派進行反哺，影響很大。
錢立群先生就是荻生徂徠的擁護者之一。1836年，在錢老先生七十八歲高齡時，受蟹養齋的委託，為徂徠先生做傳。
老先生不僅寫了小傳，還將荻生徂徠的《辨道》、《辨名》等書思想整合，寫出這本《徂徠先生小傳》的書籍。
這本書在中原同步出版，但版本已經佚失，可在東瀛，由蟹養齋的推動，影響很大，被譽為「中原儒家學派推崇東瀛儒學的典範！」
喏，有了這一名頭，長澤茂手中的這本書，價值能小？
呃，順便說說蟹養齋。
蟹養齋是荻生徂徠的書齋號，老先生去世後，這裡成為他的親傳弟子和擁護者的聚集地，慢慢發展成「徂徠學」的弘揚之所。
蟹養齋也印書，印製的非常精美，是後江戶時代東瀛知名的印社。不過，他們印製的絕大多數都是「徂徠學」相關書籍。
賭鬥沒結束，兩人都沒將自己購買的物品給對方細看。
盧燦的眼睛從那副豎著插在紙袋中的豎幅上掃過，豎軸頂端的軸帽讓他的目光再度凝了凝，心中咯噔一下，原本以為十拿九穩的賭鬥，一下變得有些不太確定。
盧燦自己就是裝幀高手，雖然還不知道這幅豎軸是誰的作品，但能用玳瑁做軸帽的作品，一定不會差！
一幅優秀的字畫類作品，一本《徂徠先生小傳》，還有其它六本自己沒看見的書籍。價值未必比自己的那幾件準備拿出來賭鬥的物品，差多少。
對方只花了一個多小時時間，嘖嘖！長澤茂的鑑定水平，真的很牛啊！
不行，還得找一件壓箱底的物品，才能十拿九穩。
盧燦驚訝，殊不知長澤茂看完他買的貨品，同樣震驚不已。
那件掐絲點焊鏤空銀球的工藝很精美，應該不便宜，可架不住價值很高啊！
還有那位侍女手中拿的那把團扇，看其風格，應該是杉谷行直的作品，那可是細川幕府的用品，價值同樣不低。
至於那位安保手提的那兩件銅製用品，其風格制式，應該是宮廷式樣……
他真沒想到，盧燦對東瀛文物的研究，如此之深！
原本以為萬無一失的賭鬥，這會長澤茂的心頭，也虛得很呢！
兩人身旁是字畫攤，誰也沒說先走，這家店鋪極有可能會決定最終結果——兩人都清楚，對方掃過的店鋪，再想去撿漏，會更難！
見盧燦低頭翻弄面前的書籍，長澤茂連忙沉下心，蹲在旁邊的藤條框中，翻看斜插在其中的幾幅字畫。
盧燦看了對方一眼，暗嘆長澤茂的選擇，很聰明。
這家攤位上，書籍呈兩列擺放，整齊的疊在條案上；書畫分為懸掛式和插框式。懸掛式書畫，價格都不會太便宜——攤主一定是認識這些字畫，才將其懸掛出來。
要想撿漏，只能從插框式的書畫作品中翻找。
盧燦的翻找速度很快，一疊疊的端起書本，看裝幀——東瀛書籍的裝幀，以包背裝、蝴蝶裝、旋風裝為主，其中，旋風裝的書籍，歷史會更久一些。
東瀛旋風裝，其實是內陸唐、五代時期的經折裝的變種。
那麼什麼是旋風裝呢？
大家見過電視劇中大臣上奏的折本吧，首尾頁都用厚紙板貼好，中間摺疊起來的那種，那就是經折裝。旋風裝與其最大的區別，是將摺疊起來的內文一側固定，這樣兩端硬紙板攤開後，中間內頁全部豎起來形成分布均勻的圓弧，風一吹，頗有旋風感覺。
這就是東瀛所定義的「旋風裝」，但並非內陸的「旋風裝」。
至於內陸的旋風裝，呵呵，我也說不明白，想來大體與東瀛的裝幀接近吧。
看裝幀除了判斷書籍歷史外，還有另一個用途，那就是判品相——書籍的品相對其價值影響非常大。同一本書，九品與三品，價格相差兩條街。
還真的有發現。
盧燦抽出一本書，是桃山時代，綠荷坊木板刻印的《徒然草》，一本不錯的古籍。
一問價，攤主識貨的很，直接報價三萬日元。
長澤茂的眼光從字畫上面挪過來，看到這本書，立即來了興趣，「維文君，這本書讓給我可否？我不會拿它參加賭鬥。」
盧燦嘿嘿搖頭，他直接讓溫碧璃付給攤主三萬日元。
讓？不可能！想要的話，還是換吧！
當然，這話暫時沒開口。
徒然草，在日語中的意思，接近於「無聊賴」，也就是閒著無聊時寫的一些隨筆。這本書在東瀛的歷史上很出名，它與平安時期女作家清少納言的《枕草子》、平安末期日/本歌人鴨長明的《方丈記》，並稱為「東瀛三大隨筆集」。
這本書算是個小漏，攤主可能不太清楚綠荷坊的名稱。
綠荷坊是東瀛桃山時代（明代中後期）的刻印坊，以刻印中原書籍為主要業務，屬於幕府官刻，但存在時間不長，豐臣秀吉死後，這家刻印社也隨即關門倒閉。
看盧燦當自己面收到一本好書，長澤茂有些羨慕，開始努力的在這堆捲軸中翻找。
還被說，真的被他找到一件寶貝。
翻遍柳筐中的字畫，沒有精品，有些失望，順手將扔在柳筐邊的半截畫拿起來看了看。
這一看，不得了。
這是一山水殘幅，畫幅不大，六十公分寬幅，長幅在四十公分左右，屬於整幅畫的右半截。
殘畫的價值確實要小太多，但也要看誰的作品。
《富春山居圖》殘成那樣，不一樣是國寶嗎？
這幅畫正因為殘缺，所以被攤主信手扔在一旁。
「這幅殘畫，多少？」
聽到長澤茂出手，盧燦扭頭看了看。
這是幅殘畫，山體完整的表現出來，溪流中小舟只有一半，無名款無鈐印。
盧燦瞅了片刻，畫幅風格有些熟悉，畫筆很禿，筆鋒少而鈍。
嗯？這是什麼畫派？很少見啊！鈍筆用到這種程度？可偏偏畫出來的山水，有力、峻峭，樹木和房屋結構簡略但穩重！
作者畫法奇特但筆力雄健！
盧燦撓撓頭，如此鈍筆？這是誰的作品？
這幅殘畫，長澤茂只支付了兩百日元。他很得意的將畫作遞給盧燦看，「維文兄，你看看這是誰的作品？」
整幅畫的構圖，很有明清文人畫的風格，可感覺很突兀，盧燦記憶中，中原文人還真的沒有這種風格的。
盧燦忽然想到一個人，脫口而出，「池大雅的十二景殘圖？」
長澤茂笑著鼓掌，「維文君的鑑定眼光，我輩第一！」
聽到誇獎，盧燦卻高興不起來。
好吧，再說說池大雅這人。
東瀛在十七世紀到十九世紀，受中國明清文人畫影響，以清雅淡逸、信筆遣興為特點，形成東瀛文人畫。
其中，一部分著重從技法上模仿，格調雖然俗氣，但作畫技巧上乘，稱為南畫派；一部分著重以對中國古典文學藝術的尊崇和修養為前提，講究詩情畫意，格調高雅，畫風深遠，稱為文人畫。
這兩者統稱為東瀛文人畫流派。
池大雅就是東瀛文人畫流派的「指導者」，他在東瀛的身份及地位，與「董其昌」在明末清初江南畫派中的地位，很類似。當然，他還難以達到董其昌的高度。
池大雅有個怪癖，很喜歡用指頭作畫——不用筆，直接用手指塗抹！
這也是盧燦為什麼感覺這幅畫「畫筆很禿，筆鋒少而鈍」的真正原因！
他的代表作有《名勝十二景》、《山水人物圖》等等。
這些作品中，《名勝十二景》其實是殘缺的，現存六幅完整的，還有六幅下落不明。
沒想到長澤茂這傢伙走了狗/屎運，竟然在這裡找到半幅《京都落日圖》！
兩百日元，撿到池大雅的半幅未曾發現的殘圖，妥妥的一個大漏啊！
這下，輪到盧燦羨慕他了！
如同猜測的那樣，長澤茂手中拎著七本古籍，布兜旁邊還插有一幅書軸。
古籍堆放在一起，盧燦只能看見最上面一本，可即便是一本，也讓他的的眼睛眯了眯，「長澤先生好眼光，蟹養齋的書籍，都能撿漏？」
長澤茂同樣也在看盧燦購置的藏品，因為都是他不太擅長的領域，一時間不好估價。
聽到盧燦的話，他自己也有些自得，「真是很幸運，能買到徂徠文宗的相關古籍。這次能有收穫，還得感謝維文君的邀請。」
讓盧燦不淡定的那本古籍，是包背裝《徂徠先生小傳》，蟹養齋印製。
這本書的歷史不算長，江戶時代末期的出版社，可其價值在東瀛文物中，不算低。
先說說這位徂徠先生。
全稱荻生徂徠，東瀛歷史上有名的儒學大家、哲學家。
這個人，在東瀛江戶時代的地位，和中國宋代的「朱熹」有些類似，但他是反對「朱子學」的。
徂徠把君主比喻為父母，四民皆為幫助君主安天下的「役人」，不管是哪個階級，都對社會有用。「四民」應該「相親、相愛、相生、相承、相輔、相養、相匡、相救」，才能構成一個合理的社會。
他提出的「君主父母、四民皆役」的社會觀，一直影響到今天的東瀛政體形態。
這就是他創立的「徂徠學」。
注意，他創立的是「學派」，而不是東瀛盛行的「某某流」，「學」是宗派，創立者被後人譽為「宗師」級別的人物，兩者區別非常大。
其次來說說這本書。
《徂徠先生小傳》這本書的作者是清代乾隆至嘉慶朝的學者、書畫名家，金匱（今屬無錫）人錢泳錢立群先生。
荻生徂（音促）徠一生出過二十多本文集，其中他的《〈論語〉徵》、《〈大學〉解》、《〈中庸〉解》與蟹養齋的《非徂徠學》傳入中國，對沿海一帶中國儒家學派進行反哺，影響很大。
錢立群先生就是荻生徂徠的擁護者之一。1836年，在錢老先生七十八歲高齡時，受蟹養齋的委託，為徂徠先生做傳。
老先生不僅寫了小傳，還將荻生徂徠的《辨道》、《辨名》等書思想整合，寫出這本《徂徠先生小傳》的書籍。
這本書在中原同步出版，但版本已經佚失，可在東瀛，由蟹養齋的推動，影響很大，被譽為「中原儒家學派推崇東瀛儒學的典範！」
喏，有了這一名頭，長澤茂手中的這本書，價值能小？
呃，順便說說蟹養齋。
蟹養齋是荻生徂徠的書齋號，老先生去世後，這裡成為他的親傳弟子和擁護者的聚集地，慢慢發展成「徂徠學」的弘揚之所。
蟹養齋也印書，印製的非常精美，是後江戶時代東瀛知名的印社。不過，他們印製的絕大多數都是「徂徠學」相關書籍。
賭鬥沒結束，兩人都沒將自己購買的物品給對方細看。
盧燦的眼睛從那副豎著插在紙袋中的豎幅上掃過，豎軸頂端的軸帽讓他的目光再度凝了凝，心中咯噔一下，原本以為十拿九穩的賭鬥，一下變得有些不太確定。
盧燦自己就是裝幀高手，雖然還不知道這幅豎軸是誰的作品，但能用玳瑁做軸帽的作品，一定不會差！
一幅優秀的字畫類作品，一本《徂徠先生小傳》，還有其它六本自己沒看見的書籍。價值未必比自己的那幾件準備拿出來賭鬥的物品，差多少。
對方只花了一個多小時時間，嘖嘖！長澤茂的鑑定水平，真的很牛啊！
不行，還得找一件壓箱底的物品，才能十拿九穩。
盧燦驚訝，殊不知長澤茂看完他買的貨品，同樣震驚不已。
那件掐絲點焊鏤空銀球的工藝很精美，應該不便宜，可架不住價值很高啊！
還有那位侍女手中拿的那把團扇，看其風格，應該是杉谷行直的作品，那可是細川幕府的用品，價值同樣不低。
至於那位安保手提的那兩件銅製用品，其風格制式，應該是宮廷式樣……
他真沒想到，盧燦對東瀛文物的研究，如此之深！
原本以為萬無一失的賭鬥，這會長澤茂的心頭，也虛得很呢！
兩人身旁是字畫攤，誰也沒說先走，這家店鋪極有可能會決定最終結果——兩人都清楚，對方掃過的店鋪，再想去撿漏，會更難！
見盧燦低頭翻弄面前的書籍，長澤茂連忙沉下心，蹲在旁邊的藤條框中，翻看斜插在其中的幾幅字畫。
盧燦看了對方一眼，暗嘆長澤茂的選擇，很聰明。
這家攤位上，書籍呈兩列擺放，整齊的疊在條案上；書畫分為懸掛式和插框式。懸掛式書畫，價格都不會太便宜——攤主一定是認識這些字畫，才將其懸掛出來。
要想撿漏，只能從插框式的書畫作品中翻找。
盧燦的翻找速度很快，一疊疊的端起書本，看裝幀——東瀛書籍的裝幀，以包背裝、蝴蝶裝、旋風裝為主，其中，旋風裝的書籍，歷史會更久一些。
東瀛旋風裝，其實是內陸唐、五代時期的經折裝的變種。
那麼什麼是旋風裝呢？
大家見過電視劇中大臣上奏的折本吧，首尾頁都用厚紙板貼好，中間摺疊起來的那種，那就是經折裝。旋風裝與其最大的區別，是將摺疊起來的內文一側固定，這樣兩端硬紙板攤開後，中間內頁全部豎起來形成分布均勻的圓弧，風一吹，頗有旋風感覺。
這就是東瀛所定義的「旋風裝」，但並非內陸的「旋風裝」。
至於內陸的旋風裝，呵呵，我也說不明白，想來大體與東瀛的裝幀接近吧。
看裝幀除了判斷書籍歷史外，還有另一個用途，那就是判品相——書籍的品相對其價值影響非常大。同一本書，九品與三品，價格相差兩條街。
還真的有發現。
盧燦抽出一本書，是桃山時代，綠荷坊木板刻印的《徒然草》，一本不錯的古籍。
一問價，攤主識貨的很，直接報價三萬日元。
長澤茂的眼光從字畫上面挪過來，看到這本書，立即來了興趣，「維文君，這本書讓給我可否？我不會拿它參加賭鬥。」
盧燦嘿嘿搖頭，他直接讓溫碧璃付給攤主三萬日元。
讓？不可能！想要的話，還是換吧！
當然，這話暫時沒開口。
徒然草，在日語中的意思，接近於「無聊賴」，也就是閒著無聊時寫的一些隨筆。這本書在東瀛的歷史上很出名，它與平安時期女作家清少納言的《枕草子》、平安末期日/本歌人鴨長明的《方丈記》，並稱為「東瀛三大隨筆集」。
這本書算是個小漏，攤主可能不太清楚綠荷坊的名稱。
綠荷坊是東瀛桃山時代（明代中後期）的刻印坊，以刻印中原書籍為主要業務，屬於幕府官刻，但存在時間不長，豐臣秀吉死後，這家刻印社也隨即關門倒閉。
看盧燦當自己面收到一本好書，長澤茂有些羨慕，開始努力的在這堆捲軸中翻找。
還被說，真的被他找到一件寶貝。
翻遍柳筐中的字畫，沒有精品，有些失望，順手將扔在柳筐邊的半截畫拿起來看了看。
這一看，不得了。
這是一山水殘幅，畫幅不大，六十公分寬幅，長幅在四十公分左右，屬於整幅畫的右半截。
殘畫的價值確實要小太多，但也要看誰的作品。
《富春山居圖》殘成那樣，不一樣是國寶嗎？
這幅畫正因為殘缺，所以被攤主信手扔在一旁。
「這幅殘畫，多少？」
聽到長澤茂出手，盧燦扭頭看了看。
這是幅殘畫，山體完整的表現出來，溪流中小舟只有一半，無名款無鈐印。
盧燦瞅了片刻，畫幅風格有些熟悉，畫筆很禿，筆鋒少而鈍。
嗯？這是什麼畫派？很少見啊！鈍筆用到這種程度？可偏偏畫出來的山水，有力、峻峭，樹木和房屋結構簡略但穩重！
作者畫法奇特但筆力雄健！
盧燦撓撓頭，如此鈍筆？這是誰的作品？
這幅殘畫，長澤茂只支付了兩百日元。他很得意的將畫作遞給盧燦看，「維文兄，你看看這是誰的作品？」
整幅畫的構圖，很有明清文人畫的風格，可感覺很突兀，盧燦記憶中，中原文人還真的沒有這種風格的。
盧燦忽然想到一個人，脫口而出，「池大雅的十二景殘圖？」
長澤茂笑著鼓掌，「維文君的鑑定眼光，我輩第一！」
聽到誇獎，盧燦卻高興不起來。
好吧，再說說池大雅這人。
東瀛在十七世紀到十九世紀，受中國明清文人畫影響，以清雅淡逸、信筆遣興為特點，形成東瀛文人畫。
其中，一部分著重從技法上模仿，格調雖然俗氣，但作畫技巧上乘，稱為南畫派；一部分著重以對中國古典文學藝術的尊崇和修養為前提，講究詩情畫意，格調高雅，畫風深遠，稱為文人畫。
這兩者統稱為東瀛文人畫流派。
池大雅就是東瀛文人畫流派的「指導者」，他在東瀛的身份及地位，與「董其昌」在明末清初江南畫派中的地位，很類似。當然，他還難以達到董其昌的高度。
池大雅有個怪癖，很喜歡用指頭作畫——不用筆，直接用手指塗抹！
這也是盧燦為什麼感覺這幅畫「畫筆很禿，筆鋒少而鈍」的真正原因！
他的代表作有《名勝十二景》、《山水人物圖》等等。
這些作品中，《名勝十二景》其實是殘缺的，現存六幅完整的，還有六幅下落不明。
沒想到長澤茂這傢伙走了狗/屎運，竟然在這裡找到半幅《京都落日圖》！
兩百日元，撿到池大雅的半幅未曾發現的殘圖，妥妥的一個大漏啊！
這下，輪到盧燦羨慕他了！